bugiganga do fulano

Ttop 5 animais do UDC

2011-05-23T21:17:00.000-07:00

Um top 5 sobre os animais dos super-herois do UDC.

5*Kangas

são curiosos cangurus gigantes nativos da Ilha Paraíso que apareceram pela primeira vez em Sensation Comics#6 (Junho de 1942). Os Kangas eram usados pelas Amazonas em torneios que lembram os atuais rodeios, com a diferença que uma oponente tentava laçar a outra.

4*Gleek

é um macaco alienígena nativo do planeta de Exxor. Gleek era o fiel parceiro dos Super Gêmeos Zan e Jayna. Era também mascote dos Superamigos. O macaco alienígena era sagaz, inteligente e multifuncional, fazendo de tudo um pouco. Gleek é um personagem exclusivo da série animada e da série de quadrinhos dos Superamigos. Na versão quadrinistica dos Superamigos, Gleek fazia parte de um circo interplanetário.

3*SilkieA Larva M319 fazia parte do exercito de insetos voadores mutantes criados pelo vilão Mariposa, no episódio Date with Destiny. Quando os Titãs derrotaram Mariposa todos os insetos reverteram sua mutação e voltam a ser larvas. Mutano imediatamente cria uma ligação com uma das larvas, mas é reprendido por Ravena. Depois de um tempo, no episódio Can I keep him?, a larva faz sua aparição definitiva na série.Ficamos sabendo que Mutano manteve secretamente ela como animal de estimação na Torre dos Titãs.

2*Ace

era um pastor alemão de propriedade de John Wilker. Ele foi encontrado por Batman e Robin após o seu mestre, ter sido seqüestrado por uma quadrilha de falsificadores. Batman, então, utilizou Ace para tentar localizar Wilker. Colocando um grande número de anúncios de cão perdido com a foto de Ace em sua identidade civil de Bruce Wayne, Batman ficou preocupado caso alguém reconhecesse Ace (que tinha uma marca em forma de estrela na testa) e fizesse a ligação entre Bruce Wayne e Batman. Para evitar esse problema, ele rapidamente improvisou uma máscara para o cão, que passou a usar o símbolo de Batman como uma coleira. Ace foi posteriormente batizado de Bat-Cão, por um criminoso que ele ajudou Batman a prender.Wilker depois arrumou um novo emprego, o que dificultou ele cuidar de Ace, por isso ele deixou o cachorro com Bruce Wayne

1*KryptonAntes de Kal-El ser lançado num foguete do condenado planeta Krypton, seu pai Jor-El, enviou o cachorro da família da Casa de El, Krypto, num vôo de teste. Tragicamente, o foguete se perdeu no espaço e ficou à deriva durante anos, até que o sistema de navegação da nave captou um sinal kryptoniano do foguete de Kal-El, que já havia chegado na Terra, mais precisamente em Smallville. Com isso, o foguete de Krypton finalmente caiu na Terra, sendo encontrando por Clark, já adolescente

Papai Noel - The sims

2011-05-23T20:52:00.000-07:00

Papai Noel é um NPC de The Sims: Gozando a Vida e The Sims 2: Pacote Festa de Natal que pode aparecer em um monte de lotes e deixar presentes. Em The Sims: Gozando a Vida, se um Sim prepara um prato de biscoitos perto de uma árvore de Natal e uma lareira, e se todos os Sims da casa estão dormindo à meia-noite, Papai Noel vai aparecer em cerca de 3h00. Quando o Papai Noel vem, o modo de compra e opções de compilação, de modo não estão disponíveis (tal quando ocorre um incêndio ou o ladrão entra). Noel vai deixar um "presente" para cada membro do agregado familiar.Os sims podem desembrulhar estes para diversão, mas não vai realmente conter qualquer coisa. No entanto, Noel também deixará um verdadeiro presente para a família e os presentes "vão desde jogos de xadrez para televisores.

Com o The Sims 2: Pacote Festa de Natal, Papai Noel vai aparecer se houver uma árvore de Natal no lote e se os biscoitos forem assados. As crianças podem conhecê-lo e ele vai comer os biscoitos. Ele vai deixar um presente. Se houver "cookies" que deixou para ele comer ele vai deixar um bom presente caso contrário ele vai deixar de carvão. A desvantagem é que ele vai usar o banheiro constantemente. Se o sim interage com o Papai Noel, eles podem se tornar amigos e até mesmo os melhores amigos, mesmo que seu rosto não aparece no painel de relações.

Obtida de "http://pt-br.sims.wikia.com/wiki/Papai_Noel"

Silkie

2011-05-23T20:29:00.000-07:00

Silkie
A Larva M319 ( do desenho jovens titãns ) fazia parte do exercito de insetos voadores mutantes criados pelo vilão Mariposa, no episódio Date with Destiny. Quando os Titãs derrotaram Mariposa todos os insetos reverteram sua mutação e voltam a ser larvas. Mutano imediatamente cria uma ligação com uma das larvas, mas é reprendido por Ravena
Depois de um tempo, no episódio Can I keep him?, a larva faz sua aparição definitiva na série.
Ficamos sabendo que Mutano manteve secretamente ela como animal de estimação na Torre dos Titãs. Mas quando ela começa a crescer ele passa a ter problemas para escondê-la e confia a Estelar o segredo para mante-la na Torre.Estelar imediatamente se apaixona pela larva e a batiza de Silkie. Mas quando Estelar alimenta Silkie com sua comida Tamaraniana algo inesperado acontece, Silkie cresce e virá um enorme monstro que “come” muitas coisas na Torre dos Titãs.
Estelar é obrigada a abandonar Silkie em uma ilha deserta para que ele não fira niguém. Mas O Mariposa resgata sua larva e força novamente a mutação, a usando Silkie para destruir a cidade.
Estelar consegue quebrar o domínio do Mariposa sobre Silkie, que lembra de como Estelar o tratou bem. Por fim, Silkie retorna a sua forma compacta e Estelar convence Robin a deixa-la te-lo como animal de estimação na Torre.

Matéria retirada de http://teentitansbrasil.spaceblog.com.br/23/

Zé Carioca

2011-05-22T19:28:00.000-07:00

Zé Carioca é realmente um típico brasileiro, além de apreciar a nossa tradicional comida, dá um jeitinho para levar vantagem nos negócios e aprecia como ninguém uma sombra e água fresca. Claro, não podemos esquecer da sua querida Rosinha e dos amigos Pedrão, Nestor e Afonsinho.Mas de onde surgiu este papagaio tão atrapalhado e divertido?A história começa no ano de 1941, mais precisamente num domingo, 17 de agosto, quando um avião pousou no Rio de Janeiro trazendo a bordo um passageiro muito famoso: Walt Disney.Acompanhado de sua esposa e de inúmeros artistas, roteiristas e músicos, Disney viria conhecer o Rio de Janeiro e algumas regiões do Brasil, além do Chile, Argentina e outros países.Durante toda a visita pelo nosso país, foram criados diversos desenhos, quadros e fotografias que mais tarde serviriam de inspiração para a criação de uma nova série de cartoons.Disney, sua esposa e alguns de seu grupo se hospedaram no Copacabana Palace e o restante no Hotel Glória. Iniciaram, então, o passeio por toda a cidade do Rio de Janeiro e quase que imediatamente surgiram esboços de ilustrações e incontáveis rascunhos de desenhos do colorido exótico local. Ficaram, particularmente, fascinados pela flora e pelas aves brasileiras que aos seus olhos lhes pareciam únicas e exóticas.Após alguns dias conhecendo a cultura brasileira, em especial a carioca, os artistas e roteiristas se deram conta da importância do papagaio na nossa cultura. Então, começaram a produzir esboços da ave, pensando em criar uma nova série animada. Conheceu um cartunista, J. Carlos, que lhe serviu de inspiração. E logo o personagem que chegou às telas foi chamado de Zé Carioca, vindo a ser astro de inúmeros filmes Disney, gibis e seriados de TV.O papagaio brasileiro foi criado para o filme “Alô, amigos”, de 1942. Era um desenho que mostrava a América do Sul e o Zé ciceroneou o Pato Donald em terras brasileiras. Ao som de Aquarela do Brasil (Ari Barroso) e Tico-tico no fubá (Zequinha de Abreu), eles beberam cachaça e sambaram juntos e o filme popularizou as duas músicas no exterior. Três anos depois, o papagaio apareceu novamente em “Você já foi à Bahia?”
Matéria retirada: http://www.meiapalavra.com.br/showthread.php?tid=3294

pirata boa praça - abdução

2011-05-22T17:00:00.000-07:00

para jogar com o pirata basta comprar um lote na praia (the sim 2 bon voyage) e comprar o navio no modo de compras, vasculhe a cabine do capitão até encontrar o pirata e use o macete (bollprop testingcheatsenabled true) para adicionar ele a família.

Terapeuta - The sims

2011-05-21T21:04:00.001-07:00

O Terapeuta é um NPC que vem para ajudar o seu/s Sims quando eles chegam á uma falha de aspiração (Barra de aspiração em vermelho total). Ele examina os Sims e os ajuda a ganhar um pouco da Barra de Aspiração de novo, então, ele desaparece de novo.
O terapeuta só pode ser visto pelo sim que ele está cuidando. Mais Sims na mesma sala virarão pro Sim ajudado e farão a placa 'Você está Louco!'.

Personagens “gostosas” dos contos de fadas

2011-05-21T20:33:00.000-07:00

Personagens dos contos de fadas numa versão sexy..

Cinderela Chapeuzinho vermelho
Branca de neve
A bela e a fera
A Madrasta

Pé-Grande - The sims

2011-05-21T20:19:00.000-07:00

O Pé-Grande é uma criatura do Bon Voyage, que pode ser encontrado em um lote secreto em Três Lagos, o destino de viagem montanhês
O único jeito de encontrar o Pé-Grande é sabendo aonde ele vive. Para isso, você precisa de um mapa. Mande o seu sim cavar até encontrar o mapa que leva para Três Lagos. Quando encontrado, o seu sim pode ir até a casa do Pé-Grande. Quando seu sim se tornar amigo do Pé-Grande, você pode pedir para ele se mudar com você. Quando o Pé-Grande é convidado para morar com um sim, outro Pé-Grande ocupa o lugar dele.Ele também é um bom trabalhador. Ele pode arranjar um emprego, ou ajudar um negócio. Ele tem nível 10 em todas as habilidades (Culinária, Mecânica, Carisma, Lógica, Limpeza, Criatividade e Físico) e tem ouro em todos os conhecimentos. Ele também tem um uniforme padrão para trabalho (um colete azul e um chapéu pequeno). O Pé-Grande não precisa ter amigos para promoções, portanto, ele só precisa se apresentar no trabalho.

As necessidades de um Pé-Grande são iguais a de um sim, apenas que o Pé-Grande apenas vai tomar banho quando você mandar, mesmo quando a sua barra está vermelha. Quando a barra de Diversão dele está muito baixa, ele acaba ficando nervoso, batendo no peito, quebra objetos da casa e acaba irritando outros sims. Ele é insensível ao calor, portanto ele não vai desmaiar de calor ou congelar.O Pé-Grande tem um bônus de relacionamento com crianças e cães de 5 pontos. Isso quer dizer que ele é uma boa babá e um treinador de cães, mas detesta gatos. Um sim não pode ter filhos ou se casar com um Pé-Grande, pois eles não entendem relações românticas, pois ele não alcança níveis de relacionamento como amor ou paixão.
Um Pé-Grande pode ser um Zumbi ou uma Bruxa, mas não pode ser um Lobisomem, um Vampiro ou uma Planta-Sim. Ele também pode ser um bom "alarme", pois quando um ladrão entra no lote, o Pé-Grande acorda e espanta o ladrão. O Pé-Grande também tem um traje formal: um colete e um chapéu preto. .

Fantasmas - The sims

2011-05-20T20:37:00.000-07:00

Um fantasma é um Sim morto que volta no horário noturno para vagar pelo lote. De acordo com a morte do Sim, seu fantasma terá determinada cor. Eles estão presentes na franquia desde a primeira saga, mas apenas em The Sims 3 tornaram-se Sims jogáveis.

Os Fantasmas podem assustar Sims vivos e os matar de susto; flutuar cadeiras (com Sims em cima), outros pequenos objetos e suas lápides; ligar aparelhos; tocar instrumentos musicais; renovar suas mortes; visitar sua cama (a última em que ele dormiu); o fantasma de um Sim que morreu incendiado pode nadar se tiver uma piscina perto de sua lápide; o fantasma de um Sim que morreu por afogamento vai deixar poças d'água espalhadas pelo lote; atravessar paredes, cercas e mobílias.
Há uma cor diferente de fantasma para cada tipo de morte .

fantasma do pirata boa praça do the sims bon voyage

Caçador de Fantasmas - o seu Sim deverá eliminar assombrações das casas de outros Sims. Estes podem variar de Espíritos, que são os fantasmas, aparições de corpo inteiro para assustar os donos da casa, a atividade paranormal, quando o caçador de fantasmas deve exorcizar a mobília que está sendo possuída. A mais perigosa de todas as investigações é quando a área está infestada com vários fantasmas furiosos (cor vermelha) e o caçador de fantasmas deve capturar todos os fantasmas.

Melhores filmes “câmera na mão”

2011-05-20T17:47:00.000-07:00

Há alguns anos os “mockumentaries” ou falsos documentários tornaram-se moda, e por isso resolvi fazer minha lista dos #5 melhores filmes neste estilo.

5* A Bruxa de Blairfilme se inicia com 3 estudantes com seguinte mensagem "Em outubro de 1994, três estudantes entraram nas florestas de Burkittsville, Maryland, Estados Unidos, para filmar um documentário sobre uma bruxa. Jamais foram vistos novamente. 1 ano depois, as imagens foram encontradas".
o filme fez sucesso nas bilheterias e atingiu um faturamento de mais de US$ 107 milhões. Alcançou os US$ 140 milhões e já é um dos 100 filmes americanos de maior faturamento de todos os tempos. Além de ser responsavel pelo surgimento dos outros filmes abaixo.

4*o ultimo exorcismoO filme é narrado da pespectiva de um ministro protestante desiludido, que fez exorcismos durante anos e decide participar de um documentário que mostra seu último exorcismo enquanto expõe a farsa que sempre foi. Após receber uma carta de um fazendeiro pedindo para lutar contra uma possessão, ele encontra a filha aflita do homem, e percebe que este exorcismo será diferente de todos os que já executou.

3*Atividade paranormalUm casal é perseguido por um espírito demoníaco dentro de sua própria casa. Dispostos a desvendar o mistério que assombra suas noites de sono, eles compram uma câmera e passam a filmar tudo o que acontece. Acabam captando estranhas atividades paranormais que os atormentam e podem ser muito mais perigosas do que imaginam.

2*Cloverfieldfilme é apresentado como uma série de cenas de um cartão de memória SD de uma câmera digital, obtida pelo Departamento de Defesa dos Estados Unidos envolvendo o caso designado “Cloverfield”, encontrada na área U.S 447 “antigamente conhecida como Central Park”. A gravação segue o vídeo amador gravado por diversas pessoas durante os eventos do filme. Esta versão não é muito conhecida.

1* Recuma repórter de TV e seu cinegrafista seguem um grupo de bombeiros da cidade de Barcelona, na Espanha, enquanto fazem um plantão noturno para um programa local. Mas o que era para ser mais uma noite de rotina acaba se tornando um pesadelo real. A repórter e o cameraman acompanham os bombeiros, que são encaminhados a um condomínio para salvar uma senhora que está supostamente presa em seu apartamento, gritando e deixando os vizinhos assustados. Mas ao entrarem no edifício, todos se deparam com uma terrível infecção raivosa, enquanto ficam presos dentro do prédio para que a doença não se espalhe. A repórter e o cinegrafista decidem então filmar tudo o que acontece no local, enquanto tentam salvar suas vidas.

planta-sim - The sims

2011-05-19T15:15:00.000-07:00

As planta-sim Foram incluídas no jogo com a expansão Quatro Estações. São sempre ligados a natureza, e só tem três necessidades: Água, Luz do Sol e Amor. Para resolver a necessidade água, mande o sim tomar um suco, uma bebida, etc. Para resolver Luz do Sol, mande a planta-sim para fora de casa, absorver a luz solar para se sentir bem, mas durante o inverno, procure um dia com sol. E, para resolver amor, mande alguém abraçar a planta-sim, beijá-la, de acordo com cada idade.
E também, eles só tem três etapas de vida. Enquanto os sims normais tem cinco etapas (bebê, criança, adolescente, adulto, idoso) e com a expansão Vida de Universitário são seis (bebê, criança, adolescente, jovem adulto, adulto e idoso). Os sims planta-sims só tem três estágios de vida: Bebê, adulto e idoso.
Por essas circunstâncias, uma planta-sim nunca vai estudar em uma universidade (com o Vida de Universitário instalado) pois nunca vira adolescente. Um bebê planta-sim não precisa aprender as necessidades como Falar, Andar, Usar o Troninho, pois isso eles já sabem. A primeira lembrança que eles tem é "Virou Planta-Sim".
Uma planta-sim pode ter um filho com um sim normal, por meio de oba-oba. Mas não nascerá um bebê planta-sim. Nascerá um bebê normal. Clicando no sim, você pode ver que tem a opção "Esporos da Felicidade". A planta-sim vai mexer a cabeça e e soltar os seus esporos, soltando um cheiro agradável para os sims, planta-sims ou não.
Uma planta-sim pode ter um filho sozinho. Clique no seu sim e verá que vai ter: "Cultivar Planta-Bebê". A planta-sim vai chacoalhar a cabeça, vai aparecer "Bebê a Caminho!" e depois, vai aparecer um bebê planta-sim novinho na frente da planta-sim papai ou mamãe. É claro que as plantas não gostam do inverno. Se você ver em Colina Formosa, toda ela está no inverno, exceto a família Verdeclaro, que está na primavera, que tem uma planta-sim, Rosa Verdeclaro e um humano, casado com ela, Jason Verdeclaro.

Biscoito "lanterna laranja" do larfleeze

2011-05-19T14:13:00.001-07:00

Receita: click na imagem para ver maior.

A Planta-Vaca - The sims

2011-05-18T17:47:00.000-07:00

A Planta-Vaca, também conhecida como Laganaphyllis Simnovorii, é a recompensa da carreira Cientista Natural, no The Sims 2: Vida de Universitário.
Sua descrição no jogo é:
"Essa bizarra planta bovina é grande o bastante para engolir completamente seu vizinho de porta. Na verdade, ela COMERÁ seus vizinhos. Seus amigos terão que se esforçar para resistir ao tentador bolo-isca da carnívora Laganaphyllis Simnovorii. Depois que ela comer alguém, ordenhe-a para obter um doce e rejuvenescedor néctar da vida. Um gole desse líquido refrescante irá acrescentar dias preciosos à vida de seu Sim e acabará com qualquer remorso que ele possa ter a respeito do destino da sua visita."
Se você não alimentá-la a cada 12 horas, ela irá por sua isca-bolo para fora de sua boca, você pode alimentá-la clicando nela e escolhendo "Alimentar", seu Sim irá jogar uma coxa de frango para ela.
Bebês e Crianças não podem interagir com a Planta-Vaca, com excessão de ordenhá-la e alimentá-la. Eles não podem tentar pegar o bolo-isca

PIN UPS GORDINHAS

2011-04-30T19:48:00.000-07:00

as pin-ups constituem-se num tipo leve de pornografia. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes.
Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos.

múmia - the sims 3 Volta ao Mundo

2011-04-30T14:57:00.001-07:00

múmia é uma criatura introduzida em The Sims 3 pela expansão Volta ao Mundo. Em suas aventuras pelo mundo você pode encontrar uma ou se der sorte (ou azar) se tornar uma.
Para encontrar uma múmia, procure um sarcófago elas dormem lá aparentemente todo o tempo. Você pode
despertar a múmia selecionando o sarcófago e instruindo o seu Sim a olhar dentro! Múmias também podem despertar espontaneamente se você começar a roubar o tesouro de seu túmulo.

________________________Brigando com a Múmia__________________________
Uma vez a múmia desperta, ela vai comprar uma briga com seu Sim. Se o seu Sim perde essa luta, ele receberá a maldição da múmia.
Existem duas maneiras de ganhar sua luta com a múmia:. Se seu Sim tem um nível alto o suficiente em artes marciais, ou se seu Sim por acaso tem o bolo mumificado em seu inventário, a múmia vai arrebatar o lanche e retornar pacificamente ao seu sarcófago.

__________________ Vivêndo como um Múmia__________

Seu Sim vai virar uma múmia se ele dormir tempo suficiente no S
arcófago Amaldiçoado do Rei. Têm que dormir pelo menos duas sessões, de várias horas cada. Quando o seu Sim sair do sarcófago do segundo tempo ele será transformado em uma múmia.

Há vantagens e desvantagens de ser uma múmia. Múmias são muito fortes em compara
ção com os sims regulares, elas vivem um pouco mais, e elas não têm as barras de necessidade de energia e banheiro. E se você for uma múmia, você pode explorar as tumbas com imunidade, porque outras múmias não irão ataca-lo.
Do lado negativo, as múmias são muito inflamáveis! Elas são só trapos e bandagens, por isso são como uma vela se você chegar muito perto das chamas. Embora possa demorar algum tempo para um Sim morrer em um incêndio, uma múmia irá morrer instantaneamente. Assim, eles adquirem um temor constante sempre que estão perto de chamas, como uma lareira acesa. Múmias também se movem muito lentamente, em uma marcha trôpega, que pode ser frustante para o jogador. E elas são incapaz de conceber filhos. Múmias do sexo feminino não pode engravidar, e múmias do sexo masculino não podem engravidar uma mulher. No entanto, múmias podem se apaixonar, arranjar um emprego, casar e fazer todas as outras habilidades regulares da vida sim.

Conta comigo - filme

2011-04-30T14:45:00.000-07:00

“Nunca tive amigos como aqueles que tive aos 12 anos.” "Não é possível que seja uma obra de Stephen King!!!". A exclamação é quase certa vinda de quem assiste ao filme conta comigo (Stand By Me, 1986). Adaptado de um conto do autor, que através de seus trabalhos literários ficou conhecido como o mestre do suspense e do sobrenatural, Conta comigo pode causar tal espanto por ser classificado pela indústria cinematográfica como um drama que aborda temas como amizade, lealdade, crescimento pessoal e sentimentos de perda, entre outros. Porém, com uma analise mais detalhada da trama, percebe-se que a mesma também trabalha com um fator sempre presente nas obras de King: o medo e as formas nas quais ele se manifesta. A diferença é que em conta comigo, tal sentimento consegue ser mostrado de uma forma mais próxima do cotidiano, conseguindo por isso ser real e de certa forma, poética.
O roteiro adaptado por Raynold Gideon e Bruce A. Evans é muito eficiente, conseguindo transmitir sem falhas todas as principais lições de vida do livro de King. Enquanto a direção de Rob Reiner (de “Questão de Honra”) é firme, e consegue manter um clima eletrizante, e ao mesmo tempo, sempre leve e divertido, recheado com boas doses de humor, até mesmo nos momentos de tensão que o filme proporciona.
O filme consegue ser tocante desde a sua cena inicial, quando Gordie adulto lê em seu carro a notícia sobre a morte do “famoso advogado” Chris Chambers, seu grande amigo de infância, e se emociona ao ver dois garotos andando de bicicleta, fazendo com que todas às suas lembranças da juventude voltem à sua cabeça em um fluxo de consciência. Isso não acontece conosco? Ás vezes nossas vidas andam tão cheias, que esquecemos o quanto é bom relembrarmos os bons momentos de nossas vidas.
Em um determinado momento do filme, ao tomarem banho num rio, Teddy começa a brincar de afogar seus colegas. Chris fala para ele: “Vamos Teddy, aja de acordo com a sua idade”. Teddy não pensa duas vezes ao responder: “Estou agindo de acordo com a minha idade. Sou jovem, e a juventude só vem uma vez em nossas vidas. Temos de aproveitá-la”. Analisando este diálogo, vemos o quanto nós, humanos, temos aquela “pressa para crescer” e deixamos de aproveitar ótimos e raros momentos de nossas vidas.
Ao término, o “mestre do suspense”, Stephen King, consegue nos trazer a conclusão do quanto éramos felizes e não sabíamos.

Batman do Futuro

2011-04-30T14:26:00.000-07:00

Na época achei o desenho bem inovador, ao mesmo tempo em que respeitava o passado em alguns detalhes, como Barbara Gordon tomando o lugar de seu pai como comissário de polícia, o cão Ace, a limosine de Bruce Wayne que era um Batmóvel adaptado e por aí vai.
A série tinha a habilidade de criar tramas fechadas que funcionavam muito bem, e não se travava apenas de um substituto de Batman. Terry era um Batman bem diferente, muitas vezes lembrando as melhores aventuras do Homem-Aranha nos 70, com direito a coadjuvantes “civis” cativantes, problemas com a família e na escola, inimigos relacionados à vida pessoal e outros elementos em comum.
Mesmo se passando no futuro, vez por outra ressurgia algum inimigo de Bruce Wayne, embora isso fosse raro, algo surpreendente, afinal era de se esperar que a produção apalasse para isso mais vezes. Não foi o caso, e isso só ajudou a marcar ainda mais a série, a tornando ainda mais original, pois as participações especiais eram especiais de verdade, como os casos de Bane e Sr. Frio.
Em um dos episódios, surge até uma Liga da Justiça do futuro, liderada por um Superman um pouco envelhecido e cheia de caras novas. Anos depois, ficaria fácil notar que essa Liga ajudou a desenvolver a série animada da Liga do presente, acabando até por aparecer parcialmente na série. Ironicamente, Batman do Futuro foi o começo da Liga animada, para anos depois ter sua história concluída justamente num episódio da Liga. Batman do Futuro ainda deu alguns frutos: uma minissérie e uma série mensal em quadrinhos, e a animação derivada Projeto Zeta, estrelada pelo robô Zeta, que surge em Batman do Futuro.
Mas o derivado mais lembrado é sem dúvida o longa-metragem Batman do Futuro: O Retorno do Coringa, que chegou a ter também uma adaptação em quadrinhos. A trama mostrava Batman e companhia no presente enfrentando o Coringa pela última vez. No futuro, o vilão retorna, o que acaba por desvendar uma trama que abalou os herois de Gotham no passado.

Fontes: www.cursodequadrinhos.com

livro - Os Sete

2011-04-27T20:40:00.000-07:00

Mergulhadores encontram uma caravela naufragada no litoral do Rio Grande do Sul e dela retiram vários objetos, inclusive uma grande caixa de prata. Quando a caixa é aberta, sete vampiros do Rio D'Ouro Portugal, acordam e passam a espalhar terror no Brasil.
André Vianco apresenta os vampiros "Inverno", "Acordador", "Tempestade", "Lobo", "Espelho", "Gentil" e "Sétimo" que possuem poderes sobrenaturais que vão além da vida eterna, força e velocidade sobrehumana que geralmente são vistos na maioria dos filmes e livros sobre o gênero.

Os Sete é um romance do autor brasileiro André Vianco, publicado em 2000 de maneira independente.

download: www.4shared.com/.../Andre_Vianco--Os_Sete_-.html

O Jogo dos Espíritos

2011-04-22T19:00:00.000-07:00

O thriller de horror "O Jogo dos Espíritos" (Long Time Dead), filme de estréia do diretor Marcus Adams e com uma produção de baixo orçamento do estúdio inglês "Working Title", conta basicamente a história que transformou uma brincadeira de evocação de espíritos numa tragédia mortal para um grupo de estudantes. Uma vez embriagados e ao decidirem manipular inadvertidamente uma "tábua de Ouija" num velho armazém, os jovens selaram seu destino com uma mancha de sangue, despertando a ira de um espírito maligno que estava adormecido aguardando apenas a oportunidade de retornar do além para sua vingança. Ele se apossa do corpo de um dos jovens passando a perseguir e eliminar todos os outros do grupo que foram os responsáveis por importuná-lo de seu refúgio, abrindo uma porta para entrada em nosso mundo, culminando num jogo de muitos sustos e mortes violentas.

O demônio árabe, denominado de "Djinn", segundo a literatura ocultista é um espírito do fogo e primeiramente foi evocado em 1979 no Marrocos num ritual satânico que terminou de forma mortal para seus participantes, e uma vez no mundo dos vivos ele ataca suas vítimas que o despertaram através de brutais queimaduras pelo corpo. Porém, o espírito maligno foi esconjurado e ficou preso no inferno por anos até agora, onde em Londres ele é acidentalmente chamado de novo por um grupo de oito estudantes formado por Annie (Melanie Gutteridge), Lucy (Marsha Thomason) que conhece um pouco sobre ocultismo, Spence (James Hillier) que é o namorado de Lucy, Stella (Lara Belmont), Webster (Lukas Haas), Joe (Mel Raido), Rob (Joe Absolom), e Liam (Alec Newman) que curiosamente é um dos poucos sobreviventes do ritual marroquino de 1979, e cujo pai foi considerado o responsável pela chacina acontecida e condenado a apodrecer num hospício.Os jovens moram numa casa alugada por um estranho senhor, Becker (Tom Bell), que se revela posteriormente também um dos sobreviventes da cerimônia cabalística no Marrocos no passado, sendo que ele coleciona objetos misteriosos, recortes de jornais e fotos relacionados ao ocultismo. Ele descobre o erro cometido pelos estudantes ao evocarem o "Djinn" e avisa que a única forma de expulsar o demônio do mundo dos vivos é realizando um ritual de esconjuro.

Após muito suspense e mortes sangrentas a trama ainda reserva várias reviravoltas e situações de tensão com um final inteligente e não convencional. "O Jogo dos Espíritos" é um filme de horror inglês adolescente diferente da maioria das produções similares do gênero. É claro que desfilam aqueles clichês característicos do estilo com mortes previsíveis e sustos fáceis, o que considero praticamente inevitável nesse tipo de filme, porém a história é simples e objetiva, não existem aquelas piadas idiotas e mal colocadas, e principalmente o roteiro é coerente com um desfecho adequado e longe do tradicional e banal "final feliz", mostrando também a intenção dos produtores em talvez dar uma seqüência à história.

Fonte: www.ligazine.com.br

pin-ups (parte V)

2011-04-22T18:17:00.000-07:00

A Órfã

2011-04-22T17:54:00.000-07:00

A trama narra a história de Esther, uma pequena órfã russa que é adotada por uma família traumatizada pela perda de uma filha ainda na barriga da mãe.No começo do filme Esther parece ser uma garotinha normal, embora um tanto excêntrica, com dificuldades para se adaptar a seu novo ambiente, mas com o passar do tempo, pequenos (às vezes não tão pequenos!) acontecimentos vão mostrando que há algo no mínimo estranho no comportamento de Esther.
A atuação de Isabelle Fuhrman, que faz a nada boa Esther, é realmente impressionante. A jovem atriz, de apenas 12 anos, aprendeu a falar com sotaque russo e vai, de anjo a demônio, com uma facilidade que faz Jack Nicholson se morder de inveja. Ainda assim, ela não é a única a entregar uma boa performance, boas cenas também ficam por conta de Max, a filha surda e muda do casal. Sim, mesmo sem nenhuma fala, ela consegue atuar melhor do que todo o elenco adulto.
Gostei bastante do roteiro do filme, muito bem feito, bem amarrado, e com uma “surpresa” daquelas!a “surpresa” me agradou bastante, e deu uma explicação mais ou menos lógica para a maldade de Esther.Seria muito fácil fazer Esther ser um demônio ou algo assim, ao descartar uma explicação `sobrenatural` o roteirista fez um golaço!Outra coisa que me agradou bastante em `A Órfã` foi o ritmo do filme, a história é contada de uma forma detalhada, sem pressa.Não vou falar mais sobre o enredo do filme aqui sob o risco de `estragar` o filme para quem for assisti-lo, basta dizer que, na minha opinião, `A Órfã` é um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos!

O Último Trem

2011-04-22T16:05:00.000-07:00

O Úmltimo Trem é beneficiado pelo seu vilão extremamente brutal, que faz Jason ou Freddy Kruger parecerem ladrõezinhos de ônibus: ao se aproximar de uma mulher indefesa e usando fones de ouvido, ele não exita em aplicar-lhe uma marretada na cabeça. Infelizmente, o roteiro baseado no conto de Clive Barker (que ainda merece uma adaptação digna) falha na construção e na relação entre os personagens, e mais: a direção de Ryuhei Kitamura apesar de ter momentos interessantes, como o plano plongee no apartamento do vilão ou o plano-sequência que o mostra entrando no açougue para revelar o fotógrafo através do reflexo de um caminhão estacionado ao lado, peca pelo exagero do uso dos fracos efeitos especiais.
Vinnie Jones não precisa se esforçar muito para fazer um vilão decente, e aqui ele está perfeito como o brutamontes Mahogany. Bradley Cooper é um bom ator com grande presença em tela, mas falha em momentos importantes de seu personagem, embora eu acredite que a falha esteja no roteiro. E se a bela Leslie Bibb faz uma atuação pouco marcante, Brooke Shields tem uma ponta que deve ter sido um de seus melhores momentos no cinema.

Contando com um final que não vai agradar a todos, mas que se revela ousado e até divertido, O Último Trem funciona bem como um filme de terror, principalmente no ato final, e na batalha no trem em meio aos cadáveres pendurados, cena que vai deixar os fãs de gore satisfeitíssimos.

Castelo Rátimbum- o filme

2011-04-20T21:47:00.000-07:00

Não vou me ater a comentar a tão famosa e clássica série de TV que deu origem ao filme, porque acho que todos conhecem, afinal ainda hoje ela é exibida pela TV Cultura.

A trama do filme é a seguinte: num castelo mágico situado no centro de uma grande cidade brasileira vive Nino, um jovem feiticeiro de 300 anos, e seus tios Morgana e Victor. Nino sente-se sozinho pois não tem amigos, já que não frequenta escola(pois nenhuma delas aceitou um garoto de 300 anos de idade), e deseja ser um menino normal. Está se aproximando o grande alinhamento dos planetas, que conferirá grandes poderes a todos os feiticeiros. É quando entra em cena Losângela, prima malvada de Morgana que quer roubar seu livro de magias e tornar-se poderosa novamente. Para isso ela conta com a ajuda do Dr Abobrinha e seu comparsa Rato. Caberá a Nino e seus novos amigos mortais impedir que Losângela execute seu plano maligno.

Com algumas mudanças significativas em relação à série de tv(a começar pelo próprio Nino, no filme interpetado por um garoto de 13 anos; a estrutura do castelo, o trio de crianças humanas), pode-se dizer que Castelo Rátimbum- o filme é uma superprodução brasileira.

Cao Hamburguer conseguiu adaptar com maestria suas crias ao cinema, fazendo um filme que, a meu ver, não deve em nada a o primeiro Harry Potter(obviamente, levando em conta que é um filme brasileiro, com orçamento n vezes menor que Harry Potter e etc). A mágica do filme é quase palpável. O elenco, basicamente o mesmo da série, bastante competente. Rosi Campos e a adorável tia Morgana; Sergio Mamberti e os “raios e trovões!” do Dr Victor; o detestável dr Abobrinha de Paschoal da Conceição; Matheus Nachtergaele(acho que escrevi certo) em um papel caricato. Mas o destaque vai para Marieta Severo. É impossível não se deliciar(no bom sentido) com sua interpretação da Losângela, a ovelha negra da família Stradivarius.

OS LANTERNAS-ALFA

2011-04-20T19:39:00.000-07:00

O surgimento do risco de altíssima periculosidade da Tropa Sinestro, fez com que os Guardiões do Universo reescrevessem o Livro de Oa, atualizando-o para equiaparar-se com a ameaça da tropa inimiga. A 1ª lei foi a liberação do uso de força letal contra a Tropa Sinestro. A 2ª foi a liberação do uso de força letal contra qualquer inimigo declarado da Tropa dos Lanternas Verdes.
Para garantir que as novas leis seríam obedecidas, as duas e as demais 8, os Guardiões Criaram os LANTERNAS-ALFA. Os Lanternas-Alfa iríam monitorar a Tropa dos Lanternas com o fim de localizar elementos com o potencial de aplicar a justiça. Também investigam a existência de comportamentos tendenciosos à rebelião dentro da Tropa. Para isso, os Guardiões selecionaram 6 Lanternas Verdes para "serem promovidos": CHASELON, HOMEM VERDE, BOODIKKA, KRAKEN, VARIX e JOHN STEWART. Este último recusou a convocação e decidiu continuar sendo um Lanterna Verde normal. Sua vaga permanece aberta.

Os 5 que aceitaram foram submetidos à cirurgia para transformá-los em Lanternas-Alfa. Seus corpos foram mutilados e uma bateria energética foi colocada no lugar de seu coração. A base de conhecimento deles estaria ligada diretamente com o Livro de Oa. Como eles também estaríam ligados diretamente com a Bateria Central, não necessitariam de recarregar seus anéis e nem dormir. Seus rostos ficaram semelhantes aos dos Caçadores Cósmicos, em que a placa frontal seria aberta, mostrando um crânio composto por uma bateria energética com ação inversa, sugando a energia dos anéis energéticos

Fonte: WWW.lanternasverdes.com/

Pin-ups (Parte lV)

2011-04-19T12:34:00.000-07:00

as pin-ups constituem-se num tipo leve de pornografia. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes. Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos.

pin-ups (parte lll)

2011-04-18T18:33:00.000-07:00

as pin-ups constituem-se num tipo leve de pornografia. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes. Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos.

A Lenda do Tesouro Perdido

2011-04-18T18:19:00.000-07:00

A Lenda do Tesouro Perdido de Jon Turteltaub pode ser considerado um Indiana Jones da atualidade, claro que sem os canibais e seitas pagãs. Estrelado por Nicolas Cage, que dá vida ao personagem de Benjamin Franklin Gates, é uma aventura cheia de ação, momentos engraçados – quase todos por conta de Justin Bartha que interpreta Riley Poole, amigo “nerd” de Benjamin. A atuação de Diane Kruger , que encarna Abigail Chase é o que gosto de chamar necessária, porém irrelevante, já que não acrescenta muito à trama a não ser um leve romance não assumido com Benjamin.A idéia central do filme, gira em torno de um tesouro escondido há muito tempo atrás pelos cavaleiros Templários – sim, os mesmos do Código Da Vinci. Mas essa não é a única semelhança para com a adaptação de Ron Howard, diretor de O Código. O fato de todas as ações dos personagens em busca do tal tesouro dependerem de pistas ora vagas, ora simplesmente complicadas demais para um ser humano ordinário, também lembra muito a adaptação desse livro que vendeu milhares de exemplares nos últimos tempos, ou seria o contrário?Enfim, A Lenda do Tesouro Perdido é um ótimo filme para se assistir em casa munido dos tradicionais engordativos, porém não se pode esperar muito dele já que se trata de uma ficção e nada além disso.

PIN UP parte ll

2011-04-18T09:31:00.000-07:00

NOVAS IMAGENS...

pin-ups

2011-04-18T09:16:00.000-07:00

As pin-ups constituem-se num tipo leve de pornografia. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes. Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos.

”Eu sou o mensageiro”

2011-04-17T20:59:00.000-07:00

"Eu sou o mensageiro” é simplesmente um dos melhores livros que li nos últimos tempos. Me impressionou. É o segundo livro do autor que eu leio e agora quero ler mais, muitos mais. Acho o máximo descobrir do nada bons autores como esse. Ele tem algo de especial e diferente no narrar dos fatos. O autor é Marcos Zusak, escritor australiano, o mesmo do best-seller "A menina que roubava livros".

Nosso protagonista desta vez é Ed Kennedy, 19 anos, um verdadeiro loser. O moço não tem o menor jeito com as meninas, fala horrores de palavrão, é apaixonado pela melhor amiga (que dá pra todo mundo, menos pra ele), não sabe o que quer da vida, seu pai álcoolatra morreu e sua mãe é uma megera. Ed é taxista, divide sua casa e sua vida com um cachorro fedorento que adora café. Seu único hobbie é jogar cartas com seus amigos losers.Tudo muda quando ele milagrosamente impede um assalto em um banco, é considerado um herói e começa a receber cartas anônimas que aparentemente não fazem o menor sentido.Ao mesmo tempo em que o livro usa uma linguagem direta (até grosseira), consegue ser engraçado e sensibiliza em muitos momentos. Me tornei amiga de Ed e torci muito para que ele se livrasse das encrencas e que finalmente conseguisse concluir sua "missão"."Eu sou o mensageiro é uma jornada enigmática repleta de humor, socos e amor. Zusak nos faz enxergar o óbvio: o autoconhecimento é a primeira condição para darmos um passo à frente."

Download: http://www.4shared.com/document/0k0zYgML/Markus_Zusak_-_Eu_sou_o_Mensag.html

Fonte: toptres.blogspot.com

Cães de Aluguel - O Jogo

2011-04-15T21:40:00.000-07:00

Se você é fã de Quentin Tarantino – o cineasta mais nerd da história da Sétima Arte – e se gosta de videogames, jogar Cães de Aluguel (Reservoir Dogs) é uma maneira interessante de revisitar um dos longas mais cultuados da história recente. Basta ligar o console pra se sentir em casa… a trilha sonora do filme já começa a tocar e a sensação de transporte é imediata. A introdução também agrada, apesar de não contar com os talentos ou as vozes do longa-metragem (a única exceção é Mr. Blonde, que tem as feições e a voz de Michael Madsen), recriando de forma poligonal seqüências inteiras do filme de assalto mais politicamente incorreto do século 20.

Reservoir Dogs", "Cães de Aluguel" no Brasil, é um dos filmes mais influentes da história cinematográfica recente e marcou a estréia de Quentin Tarantino na direção. No filme, cinco estranhos se aliam para cometer um roubo perfeito. Mas as coisas dão erradas e muitas mortes acontecem.A edição para videogames detalha o plano do roubo e esclarecer pontos da trama que não ficaram esclarecidas na versão cinematográfica, como o destino de Blue e Brown ou onde Pink escondeu os diamantes.

As fases intercalam as fugas a pé do banco assaltado (cada um dos “cães de aluguel” tem a sua), com trechos dentro de carros, visando chegar ao armazém. Essa última não traz qualquer novidade ao gênero, já que consiste apenas do velho pé na tábua, tentando detonar o veículo o mínimo possível. Já as fases a pé, em terceira pessoa, são bem mais legais. Além de atirar nos policiais e seguranças, há a possibilidade de desarmá-los usando os reféns – e eles existem aos montes conforme você cruza fábricas, lojas e outros estabelecimentos. Para ter um segurança sob o seu comando é fácil: basta dar uma chave de braço em um inocente e gritar para que ele coloque a arma no chão. Já policiais precisam de uma forcinha extra – nada que uma coronhada na cabeça do escudo humano não resolva. Isso sem falar dos membros da SWAT, que precisam saber que você não está brincando… uma vez desarmados, personagens podem ser obrigados a ficar de joelhos ou executarem outras tarefas, como abrir um cofre.

Dependendo de seu estilo de jogo, sua pontuação pode variar de psicopata a criminoso profissional. O primeiro mantém a contagem de corpos lá no alto (desfrutando da boa variedade de armas e do modo “festa dos tiros”, um bullet-time genérico), enquanto o segundo desarma, se esgueira e evita o banho de sangue. E por falar em sangue, toda a polêmica em torno do jogo, que causou até seu banimento na Austrália, é injustificada. Há o sangue ocasionado pelos disparos – como 99% dos games do gênero -, mas as cenas realmente violentas ficam apenas na sugestão e acontecem fora da tela. Ouvem-se os gritos, mas não se vê o ato.

O problema é que, com o tempo, o game começa a parecer repetitivo. Mas ainda assim há boa dose de diversão. Os cenários são muito bem feitos (o armazém é fielmente recriado) e o tiroteio na garagem é memorável. Se o jogo não inova, pelo menos fica acima da média das adaptações de filmes para os games. Vale conferir

. Fontes: http://www.bravus.net/ anarcojogos.brogspot.com

Aracnofobia

2011-04-15T14:35:00.000-07:00

Em 1990 Frank resolveu se aventurar na direção e seu trabalho de estréia é este "Arachnophofia" (Aracnofobia, no Brasil), uma produção que, basicamente, explora o horror de alguns a aranhas.

Aqui temos a história do médico, Dr. Ross Jennings (Jeff Daniels), que decide se mudar com a família para o interior da Califórnia. Quando seus pacientes começam a morrer misteriosamente, as suspeitas são de que as mortes tenham sido provocadas por aranhas que existem em sua casa. No entanto, o Dr. Ross é aracnofóbico, mas os acontecimentos que se passam na cidade podem ser a solução para ele acabar de vez com o medo que o persegue desde a infância.Mesmo visto hoje, este primeiro trabalho de Frank Marshall como diretor é um suspense razóavel. O roteiro de Don Jakoby e Wesley Strick com base em argumento de Don Jakoby e Al Williams possui vários momentos de tensão. Além disso, o filme tem um bom elenco: além de Jeff Daniels, Henry Jones, John Goodman e Julian Sands (este último mostrando um pouco mais de esforço e convencendo no papel).No entanto, longe de fazer um filme de terror pesado e sombrio, Frank preferiu apostar na comicidade como um dos elementos de sua primeira experiência na direção. Não se pode dizer que o diretor fez uma obra-prima do gênero (muito embora tenha sido vendido como tal na época do lançamento), mas também não fez feio. O produtor voltou ao trabalho de diretor em pelo menos mais três projetos para a tela grande: "Alive" (Vivos, no Brasil) de 1993, "Congo" de 1995 e "Eight Below" (Resgate Abaixo de Zero, no Brasil) de 2006.

Em "Arachnophofia" também é mostrado como as aranhas aparecem. Daí, os ataques mostrados na tela às vezes assustam, às vezes fazem rir. Para criar os efeitos das aranhas sendo esmagadas após serem pisoteadas foram usados pequenos pacotes de mostarda, em sequências até convincentes de efeitos especiais (que não usam CGI)."

Arachnophobia" é um filme interessante e rende alguns sustos nos 103 minutos montados por Michael Kahn (habitual colaborador de Steven Spielberg) cujo ritmo, visto hoje, soa um pouco lento, mas é simples e eficiente. A fotografia de Mikael Salomon (indicado ao Oscar por "O Segredo do Abismo" e "Backdaft - Cortina de Fogo") aliada à trilha sonora de Trevor Jones ajuda a dar um ótimo clima ao filme, que cumpre o seu papel de entretenimento, agrada o espectador com seu bom humor e tem uma estrutura narrativa simples mais eficiente, fazendo deste, um típico filme para lazer. Com um orçamento de US$ 31 milhões,

"Arachnofobia" estreou nos EUA dia 20/07/1990 em 1,479 salas (chegando a um máximo de 2,005 salas) e a arrecadação foi de US$ 53,208,180 por lá.

Pânico 4

2011-04-15T13:55:00.000-07:00

Quando o primeiro filme da franquia Pânico foi lançado em 1996, o que mais chamou a atenção do público foi a maneira como o longa conseguiu juntar ao mesmo tempo os sustos comuns nos filmes slash e uma paródia-crítica aos filmes do gênero, ressaltando seus clichês e fórmulas, culminando assim em um interessante e divertido exercício de metalinguagem. Além disso, o original possuía uma linha de raciocínio lógica e uma trama que foi mantida como base para a existência das duas continuações, resultando em uma trilogia que se fechava em si mesma. Dessa forma, muitos fãs se perguntavam como a série continuaria mantendo sua lógica depois de um ciclo fechado com a criação do que promete ser uma nova trilogia. O resultado, porém, eleva ainda mais o nível da história de Sidney, Gale e Dewey, os sobreviventes dos primeiros três filmes.

Nesta nova história, Sidney Prescott (Neve Campbell) retorna à cidade onde tudo começou para lançar um livro sobre sua nova vida. Mas a morte continua rondando a principal sobrevivente dos terríveis crimes e eles voltam a acontecer, deixando todo mundo (com trocadilho) em pânico. Será que ela morre desta vez?

Se o exercício metalinguístico do primeiro filme dizia respeito aos filmes slashs de terror; se o do segundo filme se referia basicamente a continuações puramente comerciais, dizendo que as continuações nunca superavam os originais; se o terceiro longa se focava em trilogias onde as “regras” dos originais eram quebradas, esse novo Pânico se baseia claramente em franquias que nunca tem fim ou a franquias que retornam depois de tempos esquecidas com remakes – com citações diretas a Jogos Mortais, Sexta-Feira 13 e Halloween. O roteirista Kevin Williamson (o mesmo da série inicial – Pânico 3, o mais fraco da franquia, foi escrito por Ehren Kruger baseado em anotações deixadas por Williamson para o desfecho da série) aposta nos mesmos diálogos rápidos e recheados de referências pop para abraçar seu novo público. Ele ainda cria referências e critica a Internet, com destaque para Facebook, Twitter e não-diretamente-citado YouTube, além de ótimas referências a filmes anteriores da série e a, de longe, melhor introdução da franquia. Trazendo uma conclusão (por conclusão leia-se “identidade do Ghostface + motivo”) que perde apenas para o original – as motivações do Ghostface do longa de 96 eram um pouco mais surpreendentes, bem boladas e menos moralistas –, Pânico 4 veio para resgatar a ideia de que o que filmes de terror precisam é apenas de um roteiro e história bem estruturados e atuações que ultrapassem os berros. Porém, é como Sidney diz lá pelas tantas do filme: “O remake nunca supera o original”.

A menina que roubava livros - Livro

2011-04-15T13:50:00.000-07:00

Eis um pequeno fato.. .Você vai morrer

Sinopse: A trajetória de Liesel Meminger é contada por uma narradora mórbida, surpreendentemente simpática. Ao perceber que a pequena ladra de livros lhe escapa, a Morte afeiçoa-se à menina e rastreia suas pegadas de 1939 a 1943. Traços de uma sobrevivente: a mãe comunista, perseguida pelo nazismo, envia Liesel e o irmão para o subúrbio pobre de uma cidade alemã, onde um casal se dispõe a adotá-los por dinheiro. O garoto morre no trajeto e é enterrado por um coveiro que deixa cair um livro na neve. É o primeiro de uma série que a menina vai surrupiar ao longo dos anos. É possível sentir-se oprimido e impressionado em alguns momentos do romance, mas o impacto que ele causa é a sua própria força. Inovador na sua linguagem, o autor alterna a linearidade narrativa com antecipações de fatos da própria história. A menina que roubava livros é um conto longo e envolvente, pontuado pelos comentários da narradora.

Uma história audaciosa que com certeza se tornará um clássico da literatura mundial e ler-se-á admirando extensamente o cenário perfeito em que os livros se transformam em tesouros e que resistiram à tirania, ao medo e à morte.Um dos melhores livros já publicados até agora, recomendado para todos os pais e indicado para todos os adolescentes e jovens, todos irão se surpreender com a menina Liessel. Download: www.4shared.com/.../A_Menina_Que_Roubava_Livros_-_.html

Dino Crisis

2011-04-14T21:37:00.000-07:00

Dino Crisis é um jogo lançado em 1999 para Playstation pela Capcom. O jogo teve também as continuaçoes Dino Crisis 2, Dino Stalker e Dino crisis 3.Com o grande sucesso de Resident Evil, a Capcom resolveu lançar uma franquia no mesmo estilo, dessa vez, porém, ao invés de uma mansão cheia de zumbis, o jogador teria de explorar uma terrível ilha povoada por dinossauros dentro de um gigantesco complexo de pesquisas. O jogo conta a história de uma unidade de resgate chamada S.O.R.T., que tem de ir a uma ilha desconhecida chamada Ibis. O cientista Edward Kirk é uma autoridade mundial em pesquisas energéticas e, aparentemente, morreu a anos atrás. Na verdade, ele está vivo e como se não bastasse está trabalhando com um grupo de pesquisas numa ilha isolada. Quando o governo descobre, resolve mandar um grupo pra trazer Kirk de volta a seu país de origem. A série nunca revelou qual país é este, mas tudo leva a crer que seja os Estados Unidos, já que todos falam inglês e tem nomes muito comums nos EUA. O cientista desenvolveu uma fonte de energia que seria totalmente limpa chamada de Third Energy (algo como terceira energia). Os membros da S.O.R.T. chegam ao local de para-quedas. Um deles (Cooper) morre logo no começo quando aterrissa num local errado e é devorado por um T-rex. Os outros três chegam ilesos na ilha, e descobrem que o lugar está cheio de dinossauros, e que quase todos os humanos foram mortos, provavelmente pelos dinosauros. No meio do jogo, o grupo encontra o Dr. Kirk, ele lhes revela que a Third Energy é capaz de transportar objetos e seres, e que a razão para aqueles dinossauros estarem ali é porque pela quantidade de energia empregada é possível até mesmo viajar no tempo e trazer outros tipos de seres ou objetos do passado ou do futuro para o presente. O jogo nunca deixa claro se Kirk é o responsável por aqueles dinossauros estarem ali ou se isso foi um acidente durante as pesquisas. A trama é bem interessante, mas tem muita similaridade com RE, porém, não é a toa! O criador e idealizador desse projeto é Shinji Mikami, o mesmo de RE. Mikami já chegou a produzir clássicos importantes da história dos vídeo games como a excelente série Onimusha.

Regina: é a protagonista do jogo, diferentemente de Resident Evil 1, onde era possível escolher entre dois personagens. Em Dino Crisis 1 só é possível jogar com ela. Regina ainda é novata, mas é muito bem disciplinada e conhece diversos tipos de arma, além de ser esperiente em customização de armas de fogo. Ela usa uma pistola como arma padrão.

O albergue parte ll

2011-04-10T19:12:00.000-07:00

O albergue parte 2 começa exatamente onde o primeiro filme parou, mostrando Paxton (Jay Hernandez) já nos hospital se recuperando dos ferimentos sofridos no primeiro filme. Depois de alguns acontecimentos caótico envolvendo Paxton, somos apresentados a três lindas americanas que estudam na Itália, As mocinhas são a rica e independente Beth (Lauren German,) atirada loirinha Whitney (Bijou Phillips) e a feiosa, CDF e virgem Lorna (Heather Matarazzo) Na aula em questão, elas conhecem uma nova modelo, a bela Axelle (Vera Jordanova), que se emociona com o desenho que Beth faz dela.Beth e Whitney combinam em sair de férias do curso para passar uma temporada em praga, Beth acaba convidando Lorna para ir junto, no trem elas encontram sem querer querendo Axelle, que logo as convidam para ir para a cidade eslovaca de Bratislava, onde fica localizado um albergue.

Tudo continua igual no “hostel” após a passagem de Paxton, Josh e Oli por lá: o local ainda está repleto de gostosas, a TV local continua passando PULP FICTION dublado em eslovaco e o rapaz da recepção é o mesmo, com sua aparente cara de inocência. Ele entrega as chaves ás garotas e pede que deixem seus passaportes no balcão. Tão logo o trio vai até seus quartos, o rapaz desce ao porão do albergue, escaneia as fotos dos passaportes e joga na internet, iniciando o leilão virtual para as três novas vítimas, ai o filme começa a se diferenciar do primeiro Hostel, com brilhante idéia de Eli Roth, de mostrar o outro lado da moeda mostrando talvez na melhor cena do filme todo, como as vitimas são “leiloadas”, o que leva um ser humano a torturar e matar por puro prazer outro ser humano, a preparação pre-tortura, mostrando como é a escolha das armas, e roupas do “torturador”, mostrando também que um membro da Elite Hunting, NUNCA pode “quebrar o contrato”.

O albergue parte 2 é um filme inferior a seu antecessor, mas com um final surpreendente, é um filme bem legal para se assistir numa noite em que você não tem nada melhor para fazer, tem lá seus pontos positivos, como eu expliquei ali em cima, e por isso merece ser conferido.

The Evangelist

2011-04-10T19:06:00.000-07:00

Senhoras e senhores, Gorillaz apresenta The Evangelist, novo integrante da banda, que você confere na foto a baixo. O novo membro do Gorillaz é um personagem semi-humano, com garras nas mãos e um aquário na cabeça. Ele foi apresentado aos fãs no último dia 11, após ter sido escolhido entre cerca de 5000 desenhos que foram enviados e após cinco rodadas de votações online. A figura final foi adaptada pelo co-criador do Gorillaz , Jamie Hewlett baseada na criação do vencedor, um fã que atende sobre o apelido de Jirouta. A descrição dada por Albarn e Hewlett, para a confecção do personagem é que ele é "o oposto do bicho-papão, a luz de sua estranha sombra. Ele ou ela pode ser considerado como o adversário do bicho-papão".

Pânico 1

2011-04-10T18:56:00.000-07:00

Um serial killer, fanático por filmes de terror, vem assustando cada vez mais uma pequena e pacata cidade do interior da Califórnia em 1996 ao assassinar brutalmente os jovens da cidade. Primeiro, ele telefona para alguém fazendo perguntas sobre filmes de terror. Se a vítima errar a resposta, ele depois invade a casa dela e mata-a a facadas.

O problema é que ninguém sabe quem pode ser o assassino, já que ele usa uma máscara de fantasma (Ghostface) e um facão para abrir suas vítimas de cima a baixo. Em uma tentativa das do assassino, este falha ao tentar matar a jovem Sidney Prescott, que sobrevive por muita sorte. A partir daí, o assassino passa a ficar obcecado por Sidney e passa a tentar matá-la constantemente. Sidney teve a sua mãe assassinada 1 ano antes, da mesma forma que os amigos de Sidney estão sendo assassinados agora. Talvez até haja uma ligação do assassino da mãe de Sidney com o atual assassino...

Na metade da década de 1990, Scream foi responsável pelo movimento conhecido como terror teen. Visto seu grande sucesso, os estúdios passaram a investir em filmes com a mesma temática, dentre eles "Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado", "Lenda Urbana" e "Anatomia".

Se quando estreou, "Scream" foi colocado no mesmo patamar dos grandes "slashers" do passado, hoje ele é visto como um cult movie, um clássico, uma exceção. Um filme que representou toda uma geração na década de 1990 e que ainda hoje serve de inspiração para várias outras produções. Felizmente são poucos aqueles que torcem o nariz para o filme, que acabam julgando a obra pelos caça-níqueis gerados por ele ou simplesmente pelo fato de ter feito um estrondoso sucesso, mas a verdade é que "Scream" será lembrado para sempre e terá seu lugar reservado na lista dos melhores filmes de terror de todos os tempos.

O Albergue

2011-04-09T20:57:00.000-07:00

Filmado no tempo record de 12 meses, praticamente três vezes menos que qualquer outro filme, “O Albergue” é um filme que segue a linha de seu anterior, muito sangue, mutilações, uma história que prende a atenção, e ótimos personagens, isso sem esquecer de um certo humor cínico e negro.A história é simples, dois jovens americanos e um islandês com suas mochilas resolvem conhecer a Europa e seus prazeres, depois de uma estada em Amsterdã regada a maconha e prostituição, resolvem seguir o conselho de um outro mochileiro e ir para o Leste Europeu, onde as mulheres são selvagens e adoram um estrangeiro, chegando lá é só encontrar um certo albergue e esperar a festa começar. Mas essa cara de comédia adolescente acaba quando um deles desaparece e um suposto clube de tortura entra em cena.Como em sua estréia, o diretor repete uma fórmula que dá certo, Roth faz questão de, na primeira parte do filme, desenvolver os personagens até o último momento possível, por que na hora que começa o terror em si ele também faz questão de não mostrar mais nada, de um jeito frenético, o bom disso é que você acaba torcendo pra eles bem mais facilmente, além de conseguir entender bem mais certas mudanças de personalidade, nada fica muito ao acaso.Agora a cereja do bolo com certeza são as cenas de terror, nada de não mostrar isso ou aquilo para deixar mais subjetivo, é sangue para tudo quanto é lado, de um jeito criativo, isso é verdade, mas o diretor do filme faz de tudo para embrulhar um ou outro estômago e, o melhor, é que consegue, sem ser ousado tecnicamente, nada de edição de videoclipe e fotografia granulada, tudo claro, vermelho e sujo, são 567 litros de sangue muito bem usados.

Se Eli Roth vai virar um novo nome do cinema de terror, só o tempo dirá, mas parece que está indo pelo caminho certo, depois do primeiro filme virar cult, ficar amigo do Quentin Tarantino, que assina “O Albergue” como produtor executivo, dando uma ajudazinha nas bilheterias

Fonte: http:www.cranik.com

Crítico: Vinicius Vieira

Personagem - Quicky Bunny

2011-04-09T20:34:00.000-07:00

No ano de 1973 surgiu o personagem Quicky Bunny (um simpático coelho com um enorme colar azul na forma da letra Q) que foi escolhido para representar a marca e tornar o ato de “beber leite” mais divertido e único para as crianças. A escolha desse nome na língua inglesa ocorreu pela proximidade com o som da palavra “quick”, que significa “rápido e veloz”, sugerindo tanto a instantaneidade de preparo do produto, quanto as características do coelhinho que é o símbolo da marca. O personagem foi introduzido e apresentado ao público em comerciais de televisão com o popular jingle “It's so rich and thick and choco-lick! But you can't drink it slow if it's Quik!”. Não demorou muito para o personagem se tornar um dos preferidos das crianças, sendo extremamente popular nos dias de hoje. Em 1989, a Nestlé decidiu, que em prol do desenvolvimento mundial da marca, seria necessária uma abordagem uniforme e consistente e que, como tal, todos os mercados deveriam adotar o personagem como porta-voz (spokesman) da marca. Nos estados Unidos a mudança ocorreu em 1999, quando o personagem passou a se chamar NESQUIK BUNNY. A letra em seu tradicional colar azul também foi trocada: saiu o Q entrou o N. Em 2005, a marca renovou o visual das embalagens com um coelhinho mais atual e com mais atitude. Fonte: Mundo das Marcas

AMOR E REVOLUÇÃO

2011-04-06T20:29:00.000-07:00

“Vamos contar a história do Brasil em uma época de muita turbulência, mas que está praticamente esquecida ou é desconhecida pelas novas gerações. É uma novela intrigante, que vai despertar no telespectador a vontade de acompanhar um tema nunca debatido e exibido nas telenovelas”

A novela "Amor e Revolução", escrita por Tiago Santiago e dirigida por Reynaldo Boury. A trama é a primeira na história das telenovelas brasileiras a se passar inteiramente na época da Ditadura Militar, entre as décadas de 60 e 70. Ambientada no Rio de Janeiro e em São Paulo, a trama tem início com a Revolução de 1964 e perpassa pelo período mais obscuro da ditadura militar, os chamados anos de chumbo. “A intenção é narrar a história de personagens diretamente ligados ao tema da ditadura, seja a favor ou contra, como militares, guerrilheiros, torturadores, artistas, jornalistas, advogados e estudantes nos anos brutais da repressão. É possível que avancemos até a guerrilha do Araguaia, no começo da década de 70”, observa Tiago Santiago.

“Amor e Revolução” conta a grande história de amor vivida pelo militar José Guerra e pela guerrilheira Maria Paixão, casal protagonista do folhetim. À primeira vista, o amor entre os dois é impossível, pois Maria é líder do movimento estudantil e vai para a luta armada, e José Guerra é um militar da Inteligência, contra a ditadura, democrata, porém filho de um general da linha-dura. Os dois têm rivais: o jovem dramaturgo de esquerda Mario Vieira e a bela e glamorosa atriz Miriam, e surpresas podem acontecer.

“cinema nacional não presta”!

2011-04-05T21:26:00.001-07:00

Eu costumo escutar muito isso. Que “cinema nacional não presta”! Eu acredito que não é bem por aí não. O cinema brasileiro faz algum tempo que vem se renovando em termos técnicos, o que já é um avanço considerado. Eu escuto muito mesmo as pessoas dizerem que o cinema nacional só tem “putaria”, “palavrão”, “sexo”, “violência” e “humor sobre nordestinos”. Esses preceitos já são tão comuns que rebater tudo isso torna-se uma tarefa enfadonha. O fato é que o cinema nacional não se finca apenas nessas vertentes, mas sim numa base que sai diretamente da TV, o que pode ser ruim em dado momento. Nosso cinema tem evoluído de forma evidente, tem se cercado de profissionais competentes e gente nova tentando ejetar sangue e inteligência em nosso mercado cinematográfico. O que me deixa estupefato é que em pleno século 21, na década em que vivemos, a crítica e os fomentadores de opiniões ainda vejam o cinema nacional como algo retrogrado, como se não tivesse saído do canto. Eu entendo que se um produto não é bom, não se deve “rasgar a seda”, mas o crítico brasileiro e o publico em geral tende sempre a buscar aquele erro, aquela falha, aquele deslize ou aquela falta de recurso para abrir uma vala na produção. Muitas vezes tem gente que “nem vi, e mesmo assim, já não gostei” tecendo em seguida uma série de comentário padrões sobre como o cinema nacional é cheio de “putaria e violência”.

Eu sempre torci para que cinema nacional saísse do seu estigma comum de “cinema marginalizado”. Como se o que fazemos é o máximo que conseguimos. Nos últimos dez anos nosso cinema deu saltos significativos com produções dignas de respaldo internacionais. Mas o que as pessoas querem é um cinema “hollywoodiano” no Brasil e admito que quando eu era mais jovem, também não entendia que nossa realidade é outra e que precisamos nos adequar a ela. Claro que não é por isso que não podemos fazer ficção cientifica ou filmes de espionagem, ação, artes marciais, terror, etc. Podemos sim! Podemos e devemos alargar nossas possibilidades, mas acima de tudo manter a raiz. Um bom exemplo de cineasta (apenas para exemplificar mesmo) que entende bem essa temática de sair do comum é o grande Jorge Furtado. Eu gosto muito dos trabalhos dele, porque o cara consegue imprimir um ritmo de cinema “hollywoodiano” se adequando a nossa realidade. Ele consegue contar uma história tipicamente nacional, com uma câmera aberta sem parecer um cenário de novela. Outros nomes grandes como Fernando Meirelles, Bruno Barreto, Karim Aïnouz, José Padilha, Vicente Amorim, Zé do Caixão, Moacyr Góes entre outros, são apenas alguns de uma nova safra de cineastas que saíram do esquema “novela” na telona para imporem um ritmo de película.

Nós estamos acostumados, claro, ao cinema estrangeiro. Ao cinema “americano” e achamos que tudo tem que ser aquilo. A industria de cinema nos Estados Unidos é como a industria, por exemplo, de tecidos ou enlatados no Brasil. Quer dizer, que lá é comum. É como uma empresa qualquer. Aqui nós não temos uma “industria” formada. Temos produtoras que se aventuram, buscam parcerias com a iniciativa privada, pedem uma esmolinha ao governo com a Lei de Incentivo a Cultura (Lei Audiovisual) e é dessa forma que nosso cinema vem sobrevivendo. Muita gente reclama da alta dose de violência, sexo e palavrões, mas muita gente não sabe que o cinema estadunidense é tão “sujo” quanto. Só que quando chega a nossa “TV aberta” aquelas produções vêm editadas, com os palavrões dublados para alguma coisa menos ofensiva para o canal aberto, com cenas de sexo ou violência às vezes mutiladas dependendo do horário. Mas é tão “sujo” quanto o nosso ou qualquer cinema no mundo. Infelizmente o brasileiro não quer saber disso, ele só enxerga o que está na sua cara. O que ele quer ver e como quer ver porque é mais cômodo.

Mas claro que nem tudo são defesas no nosso cinema. Os nossos roteiristas, produtores e diretores precisam sair do estigma “novela global”. É bem verdade que há (muitos) filmes nacionais que parecem novelas da Globo em tela grande com aquele texto piegas, arrastado, sem emoção verossímil caindo no comum das TVs diárias. As angulações nem sempre são inventivas, as performances dos atores acabam saindo pela culatra em interpretações novelescas e o filme acaba se vendendo sempre como “ou a comédia do ano” ou “o filme que quer ser o novo Tropa de Elite”. Às vezes falta inteligência, tato, arrojo, ousadia, investimento, fé e mais um pouco. O Brasil tem conseguido um numero bom de produções internas com boa aceitação dentro e fora do país, mas ainda não cresceu como deveria graças a um modelo arcaico de conduta que funcionava 30 anos atrás e hoje tem tanta objetividade quando escolher entre o fogo e frigideira. Somos um país grande, de miscigenação cultural enorme, de cabeças pensantes e mesmo assim de 10 filmes que se faz, dois ou três conseguem sair do comum dramático/engraçado/favela/sertão sem parecer o mais do mesmo. Eu aposto no nosso mercado. Ele está crescendo, saindo do simples e às vezes consegue surpreender. Como entusiasta que sou torço para que nosso cinema ganhe ainda mais criatividade e temas diversos.

Fontes: bueiro fétido.

“Pague para entrar, Reze para sair”.

2011-04-05T21:18:00.000-07:00

“Pague para entrar, Reze para sair”. Um clássico do terror do cineasta Tobe Hooper, "Funhouse", que aqui no Brasil ganhou o título de “Pague para entrar, Reze para sair”. A vocação para cult pode ser vista logo nos primeiros minutos, com referências aos clássicos como Halloween e Psicose. É bastante óbvio que o filme foi feito para agradar aos fãs do gênero. Acho que naquela época não tinham aquelas pesquisas de público alvo, penetração de mercado, testes de audiência, redução de faixa etária para abarcar mais público... e toda essa bobagem que simplesmente acabou o cinema de terror de hoje.... Dois rapazes e duas moças resolvem aprontar no parque de diversões e pulam para fora do vagão para namorarem escondidos no trem fantasma. O parque fecha as portas tarde da noite e eles ficam presos lá, tudo bem, basta pular a cerca e voltar para casa certo? nan na ni na não, o parque tem um segurança dedicado que vai fazer da vida dos adolescentes um inferno e, ah sim, ele é bem deformado, com duas cabeças coladas juntas dividindo uma única boca cheia de dentes afiados. Tobe Hooper é o tipo de cineasta que trabalha de uma forma muito pessoal e sempre se preocupa com a atmosfera de seus filmes. No Funhouse o diretor queria um visual que lembrasse parques de diversão dos anos 40 e 50 com estilo "carnival", aqueles com muitos bonecos fantasiados. A produção do filme encontrou em Akron, Ohio um parque assim e toda sua estrutura foi desmontada e remontada para as filmagens em Miami, Flórida. A maioria das cenas externas foram feitas sem iluminação especial o que garantiu o visual marcante do filme, tudo muito colorido, mas também cheio de sombras.

Bruna Surfistinha

2011-04-05T18:14:00.000-07:00

É difícil atingir um público geral quando há um preconceito separando a mídia do espectador. E quando este preconceito parece não ser o único a recair sobre um filme, o sucesso de uma produção nacional pode jamais se concretizar. Para sua sorte Bruna Surfistinha , se saiu bem contra a maré (já somou um milhão de espectadores em duas semanas) e tem um mínimo de conteúdo para quebrar o pensamento condicionado do público, assim como suplicava o cartaz. Baseado na biografia “O Doce Veneno do Escorpião”, Bruna Surfistinha narra a trajetória da garota de programa Raquel Pacheco, que sob pseudônimo título do filme se transformou na acompanhante mais conhecida nacionalmente.

Ruim, o filme não é; contudo, esta réplica aqui dada para uma pergunta existente na mente de qualquer pessoa que lê uma crítica de cinema é um apontamento direto àquilo que Bruna Surfistinha não fornece: respostas. O roteiro é certinho, é verdade. Raras são as vezes em que comete algum deslize que arrisque o bom andamento da compreensão das ações de Raquel. Mas, quando o faz, se torna gritante. Não há sequer um momento ou uma deixa na trama que justifique o motivo (praticamente imaginário, para o espectador) da jovem Raquel ter largado o conforto e a segurança da casa de sua família para ingressar na prostituição. Se eles existem – e nós nos conformamos em crer que sim – estão ocultos no roteiro. Ou, quem sabe, apenas insinuados nos conflitos domésticos exibidos, que só podem estar assumindo o papel de “gota d’água” tamanha a sua insuficiência para propor um raciocínio na mente de qualquer ser humano de que colocar o corpo à venda seria uma alternativa para aquela situação. Raquel, como a mesma chega a relatar, saira da casa de seus pais porque ansiava por independência. Uma explicação que não satisfaz qualquer curiosidade.

Incapaz de definir a fundo a personagem da vida de Raquel que é/foi a Bruna, o roteiro passa a colher alguns êxitos durante o seu desenrolar. Nisto, algum mérito pode ser associado tanto ao script, quanto ao trabalho de direção de Marcus Baldini. Em um filme cuja temática sexual aflora a cada plano, conseguir alcançar o mesmo nível de interesse nos atos de consumação, mantendo a nudez em níveis controlados (não é á toa que o longa não recebeu classificação 18 anos), requer certa habilidade em equilibrar os componentes de um longametragem. E aqui entram a boa idealização de planos abertos e fechados que se revezam, uma edição pontual e um roteiro que descreve o sexo de forma carnal, mas o mais distante possível do explícito. Quando já está claro que o filme não tem o objetivo de expor a personalidade de Raquel/Bruna, e sim exclusivamente a sua “ascensão no mercado”, o interesse começa a se esvaziar. E, não fosse pela performance de Deborah Secco (excepcionalmente firme e, depois, segura – tal qual Bruna ao atender o seu primeiro cliente), e o bom trabalho de edição em algumas sequências fechadas da narrativa, a atenção se esgotaria.

Fontes: pipoca combo

Melhore filmes de terror.

2011-04-05T16:45:00.000-07:00

Melhore filmes de terror.

Esta lista é baseada apenas nos meus filmes de terror favoritos.Qual é seu top 10?

10º: o nevoeiro

9º: O Orfanato 8 º: “Pague para entrar, Reze para sair”.

7 º:A Órfã

6º massacre da serra elétrica

5 º: Pânico

4 º: a hora do pesadelo (original)

3 º: O Albergue

2 º: arrastam-me para o inferno

1 º: rec

Faltaram aguns, como O Exorcista e jogos mortais.

embreve uma segunda lista sairá... :D

Besouro Verde - Dynamite (hq)

2011-04-05T16:30:00.000-07:00

O escritor, nerd profissional e cineasta (não necessariamente nesta ordem) Kevin Smith com o Besouro Verde é longo, não apenas por ser fã do antigo seriado de Van Williams e Bruce Lee como também por ter feito o roteiro para um filme anos atrás para a Disney que nunca foi utilizado. Após ter negociado a propriedade do Besouro com a Green Hornet Inc. a editora independente Dynamite Entertainment resolveu fazer uma proposta irrecusável para Smith: ter a chance de ver o filme dele, que jamais seria feito, impresso em páginas de quadrinhos com um marketing massivo e total liberdade criativaPortanto no início de 2010 iniciava-se uma nova fase para Besouro Verde e para a Dynamite, que viria a ter um sucesso de vendas inesperado com o recém lançado título Kevin Smith’s Green Hornet tendo arte de Jonathan Lau e separações de texto do premiado e veterano Phil Hester. “Mas como assim separações de texto?” você deve estar se perguntando. É aí que vem o fato mais curioso de toda esta produção: Smith não escreveu o roteiro das Hqs e nem recebeu um centavo da Dynamite. O que ocorreu é que o texto de Smith ainda é de propriedade da Disney. Sendo assim ele só poderia ser utilizado pela Dynamite com separações de edição por capítulos (trabalho que Hester fez) e sem que Smith recebesse pela publicação pois o roteiro já havia sido vendido – e por um valor razoável, dizem. Fora estes aspectos legais, Green Hornet foi um ótimo lançamento e conseguiu promover o personagem para as gerações que não o conheciam.

Ao contrário do que alguns acreditam o autor não jogou tudo no lixo e construiu um universo próprio e particular. Na verdade ele homenageou quase todas as fases e reencarnações que o herói já teve. Britt Reid foi o Besouro Verde com seu amigo Kato, que teve a nacionalidade mudada (elemento original do herói). Depois seu filho assumiria seu manto ao descobrir quem foi o pai após a morte dele (ideia de legado vinda da NOW Comics). Kato, no futuro, seria a filha do velho Kato, sendo que seu nome é Mullan Kato (ideia da Kato feminina, da NOW Comics). As novas aventuras têm muito do tom da série dos anos 1960, portanto Smith usou tudo que existia para sua criação. . Ele topou, é claro.

A maior força de Smith nesta nova roupagem do Besouro Verde é a facilidade que ele tem para aprofundar-se nos personagens e fazer com que nos identifiquemos com eles logo de cara. Tudo é contado como num filme, edição a edição, formando uma antologia completa de começo, meio e fim muito bem feita e convidativa a qualquer tipo de leitor. Isto alavancou a ideia que a Dynamite tinha de utilizar a franquia com mais títulos e explorar outros cantos deste universo.

Uma das principais expansões feitas pela editora foi Green Hornet: Year One mostrando o começo de vida de Britt e Kato e como eles se tornaram vigilantes. A série foi toda feita por Matt Wagner e concorreu a melhor quadrinho de 2010 em vários sites internacionais. Wagner não é nenhum estranho na mídia gráfica e fez um trabalho impecável, argumentando uma narrativa muito coesa e cheia de referências históricas sobre os Estados Unidos (mais especificamente Chicago) e Japão. série principal, Green Hornet, continua saindo pela Dynamite com roteiros de Phil Hester. O trabalho dele tem sido muito elogiado, o que certamente prolongará a vida do herói nas páginas das Hqs. Mais uma vez novas pessoas têm contato com o Besouro Verde. E na iminência do filme (no Brasil) a Dynamite não poderia ter sido mais certeira.

Fontes:Ambrosia.

Verônica

2011-04-02T15:22:00.000-07:00

Verônica Mais uma película do cinema nacional que aborda um dos temas predileto desse período pós-retomada: a violência e o trafico de drogas no Brasil, em especial, no Rio de Janeiro. A belíssima paisagem da Baía de Guanabara e as mulatas sensuais tão estereotipadas pelo cinema da década de 80 deram lugar para inúmeras, no entanto, interessantes e plurais abordagens da violência em nosso país.

Verônica é uma história tensa e dinâmica, que agrada ao público em geral pela sua praticidade. Não há espaço para enrolar o espectador com frases de efeito e demagogia. Verônica, protagonista da trama é uma professora da rede municipal de ensino há vinte anos e agora, na iminência de se aposentar e passando por sérios problemas pessoais, está exausta e sem a paciência de sempre. Um dia, na escola em que trabalha, ela percebe que ninguém veio buscar Leandro, um aluno de oito anos. Já é tarde da noite quando a professora decide levá-lo em casa. Ao chegar no alto do morro, encontram a polícia e muito tumulto. Traficantes mataram os pais de Leandro e querem matá-lo também. Verônica foge com o menino. Ela procura ajuda e descobre que a policia também está ligada ao assassinato dos pais do menino. Sem poder confiar em ninguém, ela decide esconder o garoto

. Assim, Verônica é obrigada a enfrentar policiais e traficantes para sobreviver. E enquanto procura uma maneira de escapar com o menino, redescobre sentimentos que estavam adormecidos na sua vida solitária e difícil

. O filme ainda serve para nos mostrar a atual insatisfação dos professores no país. A educação cada vez mais precária e a violência crescente. Verônica dialoga com filmes como Era Uma vez, Ultima Parada 174, Cidade de Deus e Central do Brasil. Mostra-nos que o cinema nacional domina verdadeiramente a técnica e por isso tem mostrado ótimo desempenho no mercado internacional, não devendo em nada ao cinema hollywoodiano no que tange os seguintes preceitos: edição, atuações, direção e roteiro.

O filme é relativamente curto, 87 minutos, distribuído pela Europa filmes e mostra Andrea Beltrão em ótima forma como a protagonista/heroína da trama.

Fonte:cine pipoca Critica por: Leonardo campos.

Road Rash

2011-04-02T15:18:00.001-07:00

Road Rash é um jogo de corrida em motocicletas da Electronic Arts no qual o jogador participa de um violento racha em rodovias.

Os jogos possuem uma perspectiva de visão em terceira pessoa, semelhante a do jogo Hang-On, o jogador compete em corridas de rua e precisa terminar entre os três primeiros lugares em todas as corridas para prosseguir ao próximo nível. Com o avanço no jogo, os oponentes se tornam mais rápidos e combativos e o comprimento das pistas aumenta, ficando mais perigosas. A classificação final nas provas é acompanhada de uma premiação em dinheiro que pode ser usado para comprar motos mais rápidas – necessárias para se manter competitivo – o jogo termina se o jogador não pode pagar pelos consertos na moto ou se não pode pagar a fiança ao ser preso.

Road Rash também apresentou um ambiente interativo, com placas, árvores e postes, além de animais como bois e cervos que podem atrapalhar o seu caminho ou serem usados como armas contra os adversários. Além disso, foi um dos primeiros jogos com tráfego, do qual o jogador deve desviar durante a corrida. Mas o fator que definiu a série foi o seu elemento de combate. O jogador pode brigar com outros motociclistas usando armas de mão. Iniciando apenas com os próprios punhos, podia roubar armas dos adversários e usá-las. Entre as armas disponíveis na série estão pé-de-cabras, cacetetes, nunchakus e correntes. As brigas entre os corredores pode levar um ao chão e danificar a moto.

Os jogos possuem ainda policiais que podem prender o jogador e multá-lo, ao pegá-lo longe de sua moto ou por derrubá-lo durante uma briga. O jogo também tem um tom de humor. Como por exemplo: quando a motocicleta do jogador bate demais e acaba explodindo, aparece uma cena em que a ambulância chega e leva a moto, deixando o jogador pedindo ajuda ou quando o policial prende o jogador, com o cachorro e jogando com vontade o prisioneiro no porta malas do carro.

Fonte:wikipedia

Atividade Paranormal em Tóquio

2011-03-26T21:35:00.001-07:00

Atividade Paranormal em Tóquio
Atividade Paranormal em Tóquio é uma continuação nipônica do hypado longa de 2007, e rodada em paralelo com a própria sequência estadunidense (é só notar que ambas as produções são de 2010). E eis o melhor de tudo: é um filme oficial da franquia! Inclusive foi produzido por Oren Peli, o diretor do longa original. Bizarro, não? Você pode escolher qual segunda parte quer assistir. Isso que eu chamo de dar opções ao público!
Pois bem, neste exemplar acompanhamos a jovem Haruka Yamano, que retorna a Tóquio de uma viagem nos EUA com as duas pernas quebradas e uma assombração na bagagem. Imediatamente, todas aquelas bobagens dos outros dois filmes começam a acontecer em sua casa. Seu irmão Koichi decide filmar tudo para tentar saber o que está acontecendo. Sim, é a mesma história dos outros filmes e o mesmo esquema narrativo, com as câmeras caseiras. E também a mesmíssima progressão da história, como se houvessem três filmes, mas só um roteiro.
Mas sabe que, diferente dos outros dois longas, até que eu entrei no clima deste aqui? Continuo achando essa série apenas medíocre, e ela nem mesmo está entre meus subgêneros favoritos do cinema de terror, mas até que me entretive durante a projeção e tomei dois ou três sustos, graças à edição de som no talo.
O legal aqui é constatar as diferenças culturais. Enquanto a continuação estadunidense segue a cartilha de ser maior em todos os aspectos (casa maior, mais gente, bebê, cachorro e várias câmeras), este é muito mais humilde. Koichi usa duas câmeras e isso é o máximo de coisas a mais em relação ao original.
Fora isso, outro ponto positivo e também relacionado à cultura é que, logo que as coisas começam a acontecer, não há aquele chavão batido dos personagens tentarem explicar racionalmente os fenômenos. Koichi já sai acreditando de cara que é alguma coisa sobrenatural e assim o filme avança sem grandes enrolações.
Quem gostou dos outros dois filmes da franquia, certamente vai gostar deste também. Quem não curtiu, pode ter alguma chance de simpatizar com esse, mas eu não apostaria minhas fichas nisso. E me despeço com a dúvida: será que eles vão levar a cinessérie para outras grandes metrópoles do mundo? Quem sabe daqui a alguns anos não temos um exemplar de Atividade Paranormal filmado em alguma cidade brasileira?
Fonte: delfos

Ninja Assassino

2011-03-26T21:22:00.001-07:00

A história começa com uma eletrizante cena onde diversos membros da Yakuza são dilacerados por um certo assassino misterioso. Somos então apresentados a Raizo, ninja aparentemente vilão que passa seus dias treinando artes marciais em seu quarto. Abusando de flashbacks, todo o passado deste jovem nos é revelado. Adotado ainda criança por uma organização secreta e muito antiga, ele foi treinado para ser uma arma letal. Passando por dolorosos aprendizados, o jovem ninja não parece se adaptar totalmente a filosofia fria e mortal do clã, ainda mais quando mexem com a garota de seus olhos. Paralelo a isso, a pesquisadora e agente da Europol Mika Coretti, desenrola uma investigação, descobrindo que os estranhos massacres estão ligados a movimentações financeiras, revelando um possível caráter de assassinatos políticos.

O primeiro ato do filme é simplesmente maçante. Em meio às recordações da infância de Raizo, o filme permanece num ciclo monótono, que por vezes é interrompido por alguns membros decepados. Já no segundo ato o filme toma mais corpo e fica mais interessante.

O filme acerta em muitos pontos. As lutas são espetaculares. Recheadas de efeitos visuais muito bem utilizados, elas são de uma violência absurda, chegando a ser “gore” em alguns momentos. Toda a coreografia e criatividade das cenas chamam a atenção. A montagem de verdadeiras pinturas, típicas dos Wachowski, estão lá, com seu slow motion e estrelas ninjas voando para todos os lados. Outro ponto muito positivo é a maneira com que os ninjas em questão são explorados. De forma quase sobrenatural, eles ganham ares assustadores e inovadores. Suas aparições das sombras são ótimas e todos os elementos em volta de seu treinamento, como o uso da punição física para ensinar, são muito contundentes (ao assistir parecemos sentir que aquilo deve doer pacas!).

Ninja Assassino é muito bom no que se presta a mostrar, não é nenhuma obra-prima da sétima arte, mas é um puta filme de ação, daqueles que há muito tempo não passam em uma Tela Quente. As cenas de ação são ótimas e chegam até a parecer críveis em certos momentos não abusando de acrobacias impossíveis. E a história embora rasa é bem interessante e até renderia uma continuação. Para mim cinema pipoca é isso.

Fontes:rapadura açucarada

DCU ONLINE

2011-03-25T22:11:00.000-07:00

Logo de cara, dá para perceber o esmero na produção, já que o sistema de criação de personagens é carnudo – de fato, antes mesmo de escolher tipos de combate, poderes e movimento, você se sentirá tentado a criar vários heróis e vilões, somente para fazê-los diferentes a cada turno. Ainda mais com os belos desenhos do quadrinista Jim Lee, que conduziu o projeto. Mesmo que a customização permita criar um personagem bem diferente daqueles já conhecidos do universo DC Comics, , o novato sempre é agraciado por um mentor.

Na trama, Lex Luthor associa- se a um bando de vilões e faz um ataque em massa aos heróis. Quando a vitória é certa, Brainiac invade o planeta com um exército de robôs que dizima todos que contenham superpoderes. Luthor escapa, viaja para o passado para alertar os heróis, enquanto bombardeia o mundo com uma energia passível de transformar pessoas comuns em extraordinárias, conferindo-lhes os poderes dos heróis e vilões que
vale a pena perambular pelas ruas de Metropolis e Gotham City, nem que seja somente para notar a beleza dos gráficos e se deparar com cenários famosos. DC Universe Online, afinal, é um jogo feito para apreciadores de quadrinhos, com uma centena de detalhes interessantes que podem passar despercebidos pelos jogadores nem tão envoltos pela mitologia DC.

fonte: omelete

Nove Rainhas

2011-03-25T22:00:00.000-07:00

dirigido pelo estreante Fabián Bielinsky, quebrou recordes de bilheteria na Argentina - seu país de origem.

A trama gira em torno de um conjunto de valiosíssimos selos, as Nove Rainhas que dão nome ao filme. Juan e Marcos são dois vigaristas que acabam se conhecendo por acaso em uma loja de conveniência. Após algumas "negociações" iniciais, decidem aplicar o golpe do baú em um ricaço colecionador das peças, que está temporariamente instalado em um luxuoso hotel na cidade, vendendo-lhe uma cópia falsa das Nove Rainhas. Claro, o plano não sairá exatamente como o previsto e o roteiro apresenta mais alguns personagens que darão um rumo inusitado à história.

Nove Rainhas não só nos apresenta diálogos bem escritos e um elenco afiado, como também merece crédito pelo roteiro um tanto original, mostrando situações ora engraçadas, ora tensas, conseguindo um resultado bem satisfatório, mas que ainda assim peca um pouco pela falta de ritmo em algumas seqüências. O que acaba compensando a falha são as reviravoltas que, vira e mexe, dão o ar de sua graça no decorrer do filme.Bielinsky já mostra boa habilidade com a câmara, proeza admirável em se tratando de um trabalho de estréia. Nove Rainhas consegue entreter facilmente, entre outros aspectos, pelo cínico clima de desconfiança que o diretor conseguiu extrair de seu competente elenco, o que acaba movendo os personagens até o final das quase duas horas de projeção.

Fonte: cornflakepromises

tekken

2011-03-25T17:43:00.000-07:00

TEKKEN é uma das séries de games de luta mais famosas de todos os tempos. Sucesso principalmente da plataforma Playstation, era só uma questão de tempo até ser levada às telas de cinema. De fato, os boatos foram ficando mais fortes, e culminaram nos rumores sobre o elenco, que incluiria Jackie Chan e Cary-Hiroyuki Tagawa! Alguns nomes se confirmaram, outros não; mas o fato é que a dúvida fundamental era qual linha o filme seguiria, a de Street Fighter - A Última Batalha (apesar de encabeçado por Jean Claude Van Damme, descaracterizou tanto os personagens que o resultado foi constrangedor) ou de Mortal Combat - O Filme (que apesar do enredo de filme B manteve-se fiel ao visual e aos poderes de cada personagem). Agora que o filme acaba de ser lançado em DVD, posso afirmar que felizmente o longa se aproxima mais do segundo caso.
Transposições cinematográficas nunca conseguem ser extremamente fiéis, e nesse caso o desafio era ainda maior: como resumir ou adaptar em menos de 2 horas um enredo que cobre 6 jogos? Afinal, durante toda a saga, ocorrem inúmeras trocas entre protagonistas e vilões/chefões de fase final. No primeiro jogo, o protagonista era Kazuya, filho de Heihachi Mishima, com quem disputa a liderança da companhia da família, o que será decidido no torneio Iron Fist. Possuído por um demônio, Kazuya derrota o pai, que sobrevive para protagonizar o segundo game (onde ocorre a primeira troca entre protagonista e antagonista; agora Kazuya é o chefão final). A partir da terceira versão, entra em cena Jin, filho bastardo de Kazuya e neto de Heihachi, que também possui o gene demoníaco do pai. E é uma confusão, com pai jogando filho em precipício, filho jogando pai em vulcão, pai e filho se unindo para depois se traírem, etc!
Assim, o mote do filme continua sendo a disputa entre Kazuya e Heihachi, e Jin Kazama como o protagonista. Mas o enredo pouco importa, pois a preocupação principal dos fãs era a qualidade das lutas, além da caracterização dos personagens. A coreografia ficou a cargo de Cyril Raffaeli, coreógrafo francês mais conhecido por papéis de coadjuvante em Beijo do Dragão e Duro de Matar 4.0, e principalmente como co-protagonista nos dois B13. Ele se sai bem , embora eu ache que ele poderia ter inovado mais.

Quanto à caracterização dos personagens, aqui cabem alguns comentários. Infelizmente, Jackie Chan não participa do filme (boatos indicavam que ele faria o policial Lei Wulong, personagem inspirado por ele), mas Cary-Hiroyuki Tagawa (que fez Shang Tsung em Mortal Combat) faz um Heihachi muito parecido com o personagem, apesar de eu achar aquele cabelo um pouco constrangedor. Contudo, no filme o velho é justo e honrado, apesar de rígido, sendo que no game ele é tão malvadão quanto Kazuya (que, aliás, não parece nem um pouco com o game).

Tekken combina elementos de dois filmes baseados em games que deram certo: a caracterização razoavelmente fiel de Mortal Combat e as gostosonas em trajes sumários de D.O.A. A cena mais marcante para mim é quando Christie "encosta" Jin na parede e fala "Vou te dar uma surra amanhã.", e ele pergunta "Você promete?"Hahaha! Seria a minha resposta também....
Pelo filme em si eu daria nota 7, mas pela Christie, arredondo para 8.0!

Agora, se você estava achando que Tekken levaria o Oscar como melhor adaptação de todos os tempos, caiu do cavalo mesmo. Não tem como uma adaptação desse estilo ficar tão fiel sem parecer ridícula.
Fontes: ONARI BLOG

2011-03-24T20:50:00.000-07:00

O CLONE
Um campeão de audiência no ar outra vez
Cultura muçulmana, clonagem humana e dependência química são os principais temas de O Clone, que tem como fio condutor a história de amor vivida pela muçulmana Jade (Giovanna Antonelli) com o brasileiro Lucas (Murilo Benício). - A história tem início na década de 1980, quando Lucas conhece Jade no Marrocos. Filha de muçulmanos nascida e criada no Brasil, Jade foi viver com o tio após a morte da mãe, Sálua (Walderez de Barros). Os dois jovens se apaixonam à primeira vista, mas são impedidos de ficar juntos por causa dos costumes muçulmanos, defendidos com rigor pelo tio de Jade, o patriarca Ali. Sid Ali se agarra às crenças e à cultura árabe para arranjar bons casamentos para as sobrinhas Jade e Latiffa (Letícia Sabatella), que estão sob sua proteção. Para isso, ele conta com a ajuda da empregada Zoraide (Jandira Martini), confidente e cúmplice das meninas. - Lucas tem um irmão gêmeo, Diogo, cuja semelhança com ele se resume à aparência física. Diferentemente do introspectivo Lucas, Diogo é o típico rapaz namorador, alegre e brincalhão, considerado o mais indicado para suceder o pai, Leônidas (Reginaldo Faria), em seus negócios. Leônidas é viúvo e vive uma relação apaixonada com a extrovertida Yvete (Vera Fischer), mas Diogo desaprova o relacionamento, principalmente após descobrir que foi com ela, a namorada do pai, com quem passou uma noite no Marrocos. Yvete não sabia que Diogo era filho de Leônidas. Para desespero da família, Diogo sofre um acidente de helicóptero e morre nos primeiros capítulos da trama. Sua morte distancia Yvete de Leônidas, e frustra os planos de Lucas que, diante da tragédia, volta atrás em seu compromisso de fugir com Jade. Sem alternativa, Jade retorna para sua família e se casa com Said (Dalton Vigh). - Abalado pela morte do afilhado, o cientista Albieri (Juca de Oliveira) decide clonar o outro gêmeo, Lucas, como forma de trazer Diogo de volta e realizar um sonho: ser o primeiro a realizar a clonagem de um ser humano. Sem que ninguém tome conhecimento da experiência, Albieri usa as células de Lucas na formação do embrião e o insere em Deusa (Adriana Lessa), que pensa estar fazendo uma inseminação artificial comum.

Curiosidades: - O Clone estreou pouco depois dos atentados terroristas de 11 de setembro em Nova York e Washington, o que poderia prejudicar a boa aceitação da trama entre os telespectadores, já que um dos núcleos principais era de personagens muçulmanos. Mas a novela virou um sucesso de público. - O tema da clonagem humana ganhou as primeiras páginas de jornais de todo o mundo, quando o médico italiano Severino Antinori anunciou que faria o primeiro clone humano em novembro de 2001, exatamente um mês após a estréia da novela. A trama de Glória Perez foi idealizada um ano antes do anúncio do italiano, mas o assunto, que até então era pouco discutido, explodiu na mídia. - O Clone foi um sucesso de público e expressões árabes faladas pelos personagens ganharam as ruas, como “Maktub”, “Inshalá”, “Haram”, “Jogar ao vento” e “Arder no mármore do inferno”. O mesmo aconteceu com frases como “Cada mergulho é um flash” (proferida pela personagem de Mara Manzan) e “Não é brinquedo, não!”, dita por Dona Jura, que viraram bordões de sucesso. - Os médicos dr. Molina (Mário Lago) e miss Brown (Beatriz Segall), personagens da novela Barriga de Aluguel (1990), fizeram uma participação especial numa discussão ética e científica sobre a clonagem humana.

Fonte: Memória Globo

Um Sonho de Liberdade - Filme

2010-04-22T07:11:00.000-07:00

Um Sonho de Liberdade consegue ser uma das melhores adaptações de um texto de Stephen King para o cinema, contando a história do pobre bancário que é mandado para a cadeia sob a acusação de ter matado a própria esposa. O filme foi escrito e dirigido por Frank Darabont, que devia só trabalhar com textos de Stephen King, como já comprovou nos excelentes A Espera de um Milagre e O Nevoeiro. Darabont demonstra enorme sensibilidade e coragem ao deixar um tempo na história para narrar a jornada de um dos personagens fora da prisão (Brooks). A estrutura lembra a narrativa de um livro, e funciona muito bem.Tim Robbins e Morgan Freeman estão em um de seus melhores momentos (Freeman, aliás, adota o estilo de atuação que vem marcando sua carreira: o senhor sábio que também narra o filme: vide Menina de Ouro).

vemos que podemos prender uma pessoa, seu corpo, mas não conseguimos manter presos sua mente e seu espírito e nem retirar suas esperanças quando a mesma acredita fielmente que vai conseguir o que deseja e luta corajosamente para isso acontecer. É um ótimo filme, que recomendo, mas é lamentável que não tenha recebido nenhum dos prêmios aos quais foi indicado no Oscar. A sua maior recompensa, no final, foi o grande apoio do público.

Um Sonho de Liberdade está no topo do IMDB como o filme mais bem cotado. Não é a toa. É sensível, bruto quando é necessário, mas é uma obra atemporal, cujo envolvimento do espectador é profundo e marcante

Batman - O Retorno - Adaptação Oficial do Filme

2010-04-21T19:34:00.000-07:00

Sinopse: Com o objetivo de manipular Gotham City, um milionário tenta transformar o Pinguim, um ser deformado que tinha sido abandonado ainda bebê nos esgotos, em prefeito da cidade. Como se isto não bastasse, surge a Mulher-Gato que, apesar de ser linda e sedutora, também tem dupla personalidade, em razão de problemas no passado. Ambos se tornam verdadeiros pesadelos para Batman no presente.

download:http://www.mediafire.com/?fywojnmwazi

A Menina e o Porquinho

2010-04-21T18:08:00.000-07:00

O livro infantil A Menina e o Porquinho , escrito em 1952 por E.B. White (o mesmo autor de O Pequeno Stuart Little ), é um grande clássico do gênero. Já vendeu 45 milhões de cópias no mundo todo, foi traduzido para 23 idiomas e recebeu um punhado de adaptações para televisão, desenhos animados e teatro. Faltava um longa-metragem live action para cinema. Não falta mais. Depois que a tecnologia desenvolvida para o filme Babe, o Porquinho Atrapalhado provou que os animais podem “falar” na tela grande, sem perder o sincronismo com os lábios, uma versão cinematográfica deste grande sucesso editorial era o caminho lógico a ser trilhado.

Para quem não leu nenhum dos 45 milhões de exemplares publicados do livro, vale lembrar que a história fala de Wilbur, um simpático leitão que estava a ponto de ser sacrificado quando é salvo pela garotinha Fern (a ótima Dakota Fanning, de A Guerra dos Mundos ). Nasce entre ambos uma forte amizade e logo a simpatia do leitão conquista também os vários animais da fazenda. Porém, o Natal está chegando e, com ele, o inexorável destino de Wilbur: ser servido com uma maçã na boca. A luta dos animais para mudar o rumo das coisas pré-estabelecidas pelo cruel mundo dos humanos e a união de todos os bichos para salvar o porquinho de seu triste fim traçam as diretrizes desta simpática fábula. Um trabalho que ainda consegue manter um bem-vindo frescor de simplicidade e otimismo num momento em que os filmes infantis são dominados por um incontável número de desenhos animados de lutas e violências. Neste sentido, foi bastante feliz a opção dos roteiristas em manter a história ambientada nos nostálgicos anos 50. Ainda que direcionado principalmente às crianças, A Menina e o Porquinho também não deixa de ser uma opção leve e agradável para adultos saudosistas que desejam mostrar aos seus filhos e netos um pedacinho de um mundo mais ingênuo e menos tecnológico.

Wilber é parecidíssimo com 'Babe - O Porquinho Atrapalhado', mas felizmente quem rouba a cena e torna o filme mais interessante é a aranha Charlotte, cativante e mais inteligente que os outros personagens.

Emma Frost

2010-04-20T18:09:00.000-07:00

Trabalhei minha vida toda para deixar minha mente tão perfeita quanto meu corpo. Para ser fria, dura e sem emoções. E talvez esse seja meu erro

criada por Chris Claremont e John Byrne em 1980, inicialmente como uma vilã, Emma Grace Frost é uma das personagens que mais se desenvolveram durante todos esses anos desde sua introdução. De vilã amarga e arrogante passou a ser uma professora doce e gentil com seus alunos, até presenciar o assassinato não só de alguns de seus alunos, mas também como o de 14 milhões de mutantes, e se tornar uma anti-heroína aparentemente fria, mas mantendo seu bom caráter. Amada e odiada por fãs de X-Men por todo o mundo, essa complexa personagem tem roubado os holofotes da HQ desde sua reintrodução nas comics, em New X-Men #115

Emma Frost é uma poderosa telepata capaz de ler mentes, projetar seus pensamentos em outras mentes, controlar mentes, alterar memórias e percepções, consegue ir e voltar do Plano Astral, criar ilusões para confundir seus inimigos, também é capaz de projetar rajadas psíquicas (Psi-Bolts), e etc. Depois do ataque em Genosha, Emma desenvolveu uma mutação secundaria, consegue transformar sua pele, cabelos e unhas em diamante orgânico. Nessa forma, Emma fica indestrutível, ganha super-força, fica invulnerável a fogo, veneno, ácido, não sente calor, frio ou sede. Mas não é capaz de acessar seus poderes telepatas. Origem:
Emma é de uma rica família de Boston que vinda da Inglaterra em 1.600. Quando a jóvem, Emma Frost tornou-se capaz de ler os pensamentos das pessoas, suas notas subiram de medíocre para a maior da turma. Mas também foi o início da ruína da família Frost. Seu irmão foi internado depois de tentar se matar pelas retaliações de seu pai devido a sua homossexualidade, a carreira de modelo de Adrienne é revelada assim como o adultério de seu pai. A mãe de Emma começa a se entupir de remedios após a descoberta da traição.Não conseguido suportar o mau-caratismo de seu pai, Emma foge de casa.
Ame-a ou odeie-a, é inegável que Emma Frost é uma das personagens mais desenvolvidas e identificáveis da Marvel. Só espero, de verdade, que nenhum roteirista maluco estrague sua personalidade excelente ou dê a ela uma “morte de HQ” chula e sem sentido, como tantas outras.

download hqs:http://www.actionsecomics.net/2008/12/emma-frost.html

425 personagens em uma unica imagem

2010-04-17T14:03:00.000-07:00

Fantástica imagem criada por Martin VanWoudenberg, no DeviantART.Agora teste seus conhecimentos em games:

(click na imagem pra ver maior)

1. Dê o nome dos 375 jogos que aparecem na imagem
2.Dê o nome dos 425 personagens exibidos3.
Dois dos jogos mostrados nunca foram lançados. Quais são?
4. Dez personagens aparecem mais de uma vez. Quais são eles?
5. Qual personagem participa de mais jogos?
6. Quais jogos estão representados por um inimigo e não pelo seu herói?
7. E cinco jogos estão representados por objetos! Quais são eles?
8. Quais personagens são “mascotes” de seus consoles? (essa é fácil demais…)
9. Qual é o jogo mais antigo mostrado na imagem?
10. Quais personagens estão caçando ou vigiando um a outro?
11. Quais personagens já estão mortos?
12. Onde está o cadáver mutilado?
13. Onde estão escondidos os 20 bonequinhos de Fallout 3

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Bom, muitos de vocês provavelmente já viram esta imagem. Eu acho ela um mix de personagens de games muito legal, pois ela tem bastante gente de jogos menos populares e menos de jogos famosíssimos:

(click na imagem pra ver maior)

Boa Diversão!!!

Nemesis

2010-04-17T13:29:00.000-07:00

Depois de mostrar uma garotinha decepando bandidos em Kick-Ass, uma sociedade de vilões que dominaram o mundo em Wanted, os heróis da Marvel quebrando o pau em Civil War e uma nova visão dos Vingadores no Universo Ultimate, o escritor escocês Mark Millar (com desenhos de Steve McNiven) nos apresenta sua mais nova criação: Nemesis.

A partir da pergunta "o que aconteceria se o Coringa tivesse o intelecto e os recursos do Batman" podemos começar a ler essa nova história. Nemesis é um psicopata fodão que após empacotar uma parte dos chefes de polícia de alguns países da Ásia torna sua atenção a Washington, onde reside um policial que pelo jeito compartilha um passado com o lunático.Os dementes de plantão vão adorar saber que assim como Kick-Ass, essa nova HQ é ensopada de sangue e tripas. Talvez torne o negócio gratuíto como Kick-Ass tornou, talvez não, o fato é que sangue e tiros sempre divertem. a própria DC se manifestou contra a HQ por causa dessa primeira imagem do post e de declarações de Millar envolvendo o Coringa e o Batman. Por ser lançada através de uma subsidiária da Marvel Comics a concorrente mandou um "pedido" para o escritor dar uma abaixada na bola.Ainda é cedo pra saber se Nemesis vai vingar.

o fulano aki leu a primeira edição e acha que a parada tem futuro.

Pra quem quiser dar uma conferida: Nemesis #01

Cães de Aluguel

2010-04-01T18:56:00.000-07:00

"Escuta aqui, eu não vou te enganar, ta legal? Eu to pouco ligando para o que você sabe e o que não sabe. Mas eu vou te torturar do mesmo jeito, não pra conseguir informação, é que eu acho divertido torturar um policial, pode dizer o que quiser, eu já ouvi tudo, o máximo que pode fazer é pedir uma morte rápida... só que... não vai ter!”
O filme, lançado em 1992, conta a história de um grupo de ladrões, desconhecidos entre si, que são contratados para realizar um grande assalto, mas que dá errado, a polícia sabia de tudo... os ladrões vão chegando um a um no lugar marcado para o encontro deles e agora querem descobrir quem é o traidor...
A sacada do filme é entender quem é o traidor, que no meio do grupo, delatou o assalto que eles praticaram para a polícia. Apesar do roubo ter sido bem sucedido, a polícia estava preparada contra eles e seguem em perseguição contra os bandidos – que são chamados por cores em inglês e alguns tem seus reais nomes divulgados durante a trama – até que alguns deles vão chegando aos poucos num ponto de encontro: um galpão onde dois terços do filme acontece. Cada ladrão tem uma personalidade diferente e todos são suspeitos aos olhos de todos, o que é a única unanimidade entre o grupo. A situação se torna insustentável.
Tarantino quebrou de maneira absolutamente brilhante a linha narrativa de sua história, contando a trama de uma maneira não-linear que surpreende. O filme vai e volta no tempo com extrema naturalidade, fazendo o espectador acompanhar, ao mesmo tempo, o que já aconteceu e o que acontece “atualmente” na história. Simplesmente genial.

Atividade Paranormal

2010-04-01T12:58:00.000-07:00

“após assisti-lo você irá pensar duas vezes na hora de apagar a luz do quarto e ir dormir.”

Em 1999, o estilo documental de se apresentar um filme de ficção foi trazido à baila com o lançamento de A Bruxa de Blair. Na época, imersão na história provocada pela câmera na mão e a narrativa em primeira pessoa elevaram a instigação do terror a um patamar diferenciado. Pegando carona, produções caras procuraram explorar este filão, como Cloverfield (2007) e o espanhol REC (2008), obtendo êxito. Voltando ao início do ciclo, ou seja, das produções baratas e beirando o trash, encontra-se Atividade Paranormal (Paranormal Activity, EUA, 2007), filme onde um casal é aterrorizado por poltergeist nada amigável.

Katie (Katie Featherston) e Micah (Micah Sloat) vivem nos subúrbios de Los Angeles, e Katie vem se queixando de presenciar fatos estranhos, de cunho paranormal. Daí, seu namorado usa este fato para comprar uma câmera de última geração, com o intuito de “documentar as aparições”. É, portanto, a partir das filmagens de Micah que vamos acompanhar os percalços vividos pelo casal. Toda essa introdução à história é apresentada pelo diretor Oren Peli de forma bastante simples, porém engenhosa, através das conversas entre Katie e Micah.

Como nos filmes inicialmente citados, o senso de realidade e os despojamento dos atores rapidamente captura a atenção da audiência. A crítica xiita tem reclamado bastante da performance dos protagonistas; entretanto, apesar do claro amadorismo que as atuações exalam, o desempenho do casal é bem a contento e em momento algum atrapalha o clima de medo e angústia crescentes. Outro problema apontado com frequência é que as cenas de suspense e terror acabam por se tornar bastante repetitivas, o que de fato é verdade, porém não enxergo um problema maior aí. Apesar de semelhantes, cada momento apreensivo subsequente sobe um nível a mais em relação ao anterior na escla de thriller.

É preciso reconhecer o esforço da equipe do longa em realizar os efeitos práticos do filme com relação às ações do fenômeno considerando o orçamento limitadíssimo da produção.
Por quase uma hora de filme, se arrasta uma discussão sobre chamar ou não alguém que entenda do assunto e, mesmo depois que Micah passa a acreditar na existência do fenômeno, ele diz que é completamente capaz de lidar com aquilo.

Já Katie Featherston, ao encarnar sua personagem homônima, se torna um dos pontos positivos nesta produção. Carismática, bonita (sim, isso ajuda), ela encarna bem o estereótipo da vítima em um filme de terror. Sem querer o risco de dar grandes spoilers, basta dizer que sua reação ao descobrir a verdadeira natureza da ameaça que a cerca, além de plenamente crível, levam a sua personagem a um ponto extremamente interessante, com a atriz conseguindo conduzir muito bem sua Katie em um momento crucial do filme.

Infelizmente, tal sequência vem tarde demais para tentar redimir quase 80 minutos da mais pura chatice. Oren Peli ganharia a nota 10 se “Atividade Paranormal” fosse um trabalho de conclusão de curso em uma faculdade de cinema. No entanto, no momento em que o filme é lançado comercialmente em salas de cinema, o nível é outro. A única lição que esta película deixa é que, em caso de fenômenos paranormais, não tente resolver sozinho. Para quem você vai ligar? Bom, tem um tal de Dr. Peter Venkman que dizem ser muito bom nisso…

Não tem muito mais o que dizer. Atividade Paranormal mete bastante medo, faz a gente suar frio de vez em quando, mas é só isso. serve apenas como um passatempo simples, e bem macabro

FILME: 05
MEDO: 08

Jungle Girl (hq)

2010-03-29T16:57:00.000-07:00

Jana está empreendendo uma jornada solitária, um costume da tribo dela para marcar a passagem da infância para a adolescência. Enquanto procura comida, ela vê um estranho fenômeno, um avião aparece no céu e cai a pouca distância. Ela vai investigar e acaba resgatando os sobreviventes – uma equipe de filmagem que se dirigia a uma locação para um novo reality show. “Mas lembrem-se – ninguém nos quadrinhos realmente é o que parece ser”, diz Cho.

A edição #0 esboça a origem da personagem principal, Jana, e mostra um pouco da ilha misteriosa onde ela vive. Mais detalhes serão revelados mais adiante. Cho diz que a trama é uma mistura do seriado Lost com elementos do romance Pelucidar, de Edgar Burrough, A Ilha Misteriosa, de Ray Harryhausen e um pouco dos filmes de Russ Myer. “A ilha é um pote de misturas – criaturas de diferentes épocas e tecnologias de períodos diferentes. É um quebra-cabeças gigante. Tudo será revelado em breve”.

download(actionsecomics):

http://actionsecomics2.blogspot.com/2008/12/jungle-girl.html

V.I.P

2010-03-25T10:41:00.000-07:00

Trabalhando no seu carrinho de cachorro-quente com a amiga Maxine, Vallery Irons atende uma celebridade do cinema, que a convida para a estréia de seu novo filme. No agito da festa, Vallery salva o astro de um fã maluco que queria matá-lo. O ator declara a imprensa que Vallery é sua guarda-costas. Logo seu rosto aparece em todas as revistas. Em outro ponto da cidade, um grupo de guarda-costas procura uma pessoa famosa para alavancar a nova agência. Eles convidam Vallery para ajudá-los e a agência passa a se chamar Vallery Irons Protection (VIP). Eles prometem a Vallery uma vida glamorosa e sem perigos, mas não é bem assim que os fatos se

V.I.P. foi uma série de televisão, uma mistura de drama e comédia, criado por J.F. Lawton e apresentado originalmente nos Estados Unidos em syndicated, entre 26 de setembro de 1998 a 18 de maio de 2002, num total de 88 episódios, de aproximadamente 60 minutos cada, em quatro temporadas e no Brasil exibida pela televisão a cabo AXN e atualmente na BAND.
O espetáculo utilizava a sigla V.I.P. que era abreviatura da agência “Vallery Iron Protection”, protagonizada por Pámela Anderson como Vallery Irons, uma mulher fascinante que acidentalmente salva uma celebridade e então passa a trabalhar numa agência de detetives para revolver diversos casos. Ironicamente, pela falta de habilidade dos investigadores eles geralmente acabam sendo derrotados pelos antagonistas. Os outros parceiros da equipe são uma diversidade de pessoas diferentes, como ex-agentes da KGB, CIA e FBI, como Tasha Dexter uma ex-espiã e modelo; a mestre em armas e perita em explosões Nikki Franco; um ex-lutador de rua chamado Quick Williams; o mestre do caratê Johnny Loh; a perita em computação Kay Simmons; um ex-detetive da Policia Distrital de Los Angeles chamado de Relic e Maxine De La Cruz como a melhor amiga de Vallery.

A série uma mistura de muita ação, comédia e de Pamela Anderson fazendo uma gozação de sua própria imagem. Todos os personagens principais utilizavam veículos, com exceção de Johnny Loh, que dirigia uma motocicleta, todas personalizadas com as placas com as inscrições “” nas primeiras letras.

. Em novembro de 2001, a série foi também transformada num videogame para o consolete PlayStation. As versões para PC, como Game Boy e Game Boy Advance foram canceladas.

Eurotrip - Passaporte para a Confusão

2010-03-22T13:08:00.000-07:00

Quando aluguei Eurotrip eu não dava nem um real pela produção, tava na cara que era mais um daqueles filmecos adolescentes de hoje em dia, chatos e sem graça e cheio de piadinhas sexuais. Mas depois de assistir, me dei conta de ter visto um daqueles tipos de filmes que daqui há uns 10 anos será reverenciado por toda uma geração assim como "Curtindo a Vida Adoidado" é hoje em dia. Talvez eu esteja exagerando, mas Eurotrip é ótimo mesmo!

Tudo começa quando na formatura do herói do filme, Scotty (Scott Mechlowickz) que namora uma piranha de marca maior, Fiona (Kristin Kreuk, a Lana de Smallville). Ela decide largar o cara no dia da formatura, pois o acha "previsível" demais. Ele fica arrasado e desabafa com os amigos Cooper (Jacob Pitts), Jenny (Michelle Tratchenberg) e Jamie (Travis Wester). Além disso, ele se corresponde por internet com um amigo alemão, Mike e certo dia, por causa de uma confusão traduzindo um e-mail dele, acha que Mike é gay e responde o e-mail de forma grosseira. Só que Scotty descobre que o tal Mike, na verdade é Mieke uma garota! Durante todo esse tempo ele se correspondia com uma garota e nem sabia! hehe...

Decidido a resolver a burrada e de quebra se dando conta de que está apaixonado por Mieke (Jessica Bohers), Scott decide ir até a Alemanha com seus amigos achar a moça e se declarar pra ela. Mas nem preciso dizer que durante o percurso, um monte de hilários imprevistos acontece!

O que mais me chamou a atenção no filme foram os personagens que em suas atitudes se assemelham bastante a pessoas da vida real, diferente de 99% das produções do gênero. Sim, todos pertencem a um esteriótipo, mas não ficam presos a eles. Por exemplo Jamie é o nerd, mas não é o nerd típico, chegando até a transar durante a viagem. Cooper é o mais safado, que tem o objetivo claro de transar com o maior número de mulheres que encontrar, mas é ótimo constatar que ele não é fútil a todo momento, como quando Scotty chega sozinho ao apartamento de Mieke e ele chega logo depois dizendo: "Eu vim de lá só pra isso, tá louco que eu iria perder?", demonstrando não se importar somente com si próprio e suas vitórias sexuais, mas sim com o amigo e sua "missão". O mesmo vale pra Jamie que chega a vender sua câmera fotográfica de estimação para pagar a passagem de avião que fará Scotty se encontrar com Mieke no clímax do filme. Jenny, como única representante feminina da trupe é abordada de modo originalíssimo. Ao invés de ser o "objeto sexual" da turma, aquela por quem todos irão babar durante a viagem, ela é tratada como uma igual, às vezes como mais um garoto. Em certo momento dizem a ela: "Você não é uma garota, é um cara legal de cabelo comprido". E é ótimo ver o crescente interesse de Cooper por ela, não unicamente sexual, mas também amoroso.

também merece destaque a canção “Scott Doesn´t Know” ( gruda na cabeça que é uma maravilha), que é ,uito boa e surge em vários momentos do longa, funcionando como uma piada móvel. E tem muitas cenas engraçadíssimas.

Eurotrip – Passaporte Para a Confusão veio no ano de 2004 e é uma comédia pastelona , optando por divertir o espectador com seu clima leve e piadas bem escritas. Passam-se então os 92 minutos que compõem a sessão e caso o espectador não sinta dor no maxilar, ele (a não ser que desgoste totalmente do subgênero) ao menos poderá voltar a sua vida com a sensação de uma hora e meia de escapismo muito bem aproveitada. Eurotrip é divertido o suficiente para envolver o espectador por toda sua narrativa como poucos besteiróis hoje em dia conseguem fazer.

todos os pokémons evoluem....

2010-03-20T13:39:00.000-07:00

...e nem

sempre pra melhor!

Gorillaz

2010-03-16T14:35:00.000-07:00

Gorillaz

Pra quem não conhece O Gorillaz é uma banda virtual criada por Damon Albarn, vocalista do Blur, e pelo designer Jamie Hewlett. A idéia inicial era criar um grupo de HQ que fosse carismático e que conquistasse o público assim como geralmente os personagens de histórias em quadrinhos o fazem. Segundo os criadores, é mais fácil gostar de desenhos do que de pessoas reais.
Composta por quatro personagens de desenho animado, Gorillaz é a banda virtual mais bem sucedida de todos os tempos, segundo o livro Guinness de recordes. Inicialmente chamado apenas de Gorilla, o grupo foi formado em 1998, na Inglaterra, por Damon Albarn, da banda Blur, e pelo desenhista Jamie Hewllet.

O álbum de estréia homônimo da banda foi lançado em 2001 e contou com “Clint Eastwood” como primeiro single. O resultado foi um sucesso imenso e rapidamente alcançado. Ao todo, foram mais de 6 milhões de cópias vendidas no mundo todo.

Uma curiosidade interessante é que cada personagem criado para o Gorillaz tem, além das características físicas definidas, sua história de vida completa feita pelos idealizadores do projeto. Cada um tem o jeito de ser, personalidade e gostos próprios.O grupo é formado por 2D, Noodle, Murdoc e Russel. O galã 2D é quem comanda o vocal, e eventualmente é também o tecladista. Noodle é a única menina e a guitarrista do grupo, ela tem apenas 10 anos de idade. Murdoc é o baixista e encrenqueiro da banda. O baterista do grupo é Russel, um simpático rapaz de 25 anos que consegue ser maior do que a própria bateria.

o corvo

2010-03-08T09:30:00.001-08:00

Uma lenda diz: “Acredita-se que, quando uma pessoa morre, um corvo levará sua alma para terra dos mortos. Mas às vezes... somente às vezes... o corvo pode trazer essa alma de volta!...”

Nascido e alimentado de tragédias, o filme é uma adaptação cinematográfica da história em quadrinhos, que teve sua primeira aparição em 1989, escrita e ilustrada por James O'Barr. Protagonizado pelo ator Brandon Lee, o filme, dirigido por Alex Proyas, nos apresenta a história de um jovem guitarrista de rock chamado, Eric Draven e sua namorada, Shelly, que são brutalmente assassinados um dia antes da Noite do Demônio, quando se casariam, por violentos membros de uma gangue controlada pelo perigoso T-Bird. Entretanto, exatamente um ano depois, um corvo está sobre seu túmulo e traz Eric de volta ao mundo dos vivos. Ressuscitado por forças que ele não compreende, Eric pinta em seu rosto, os traços de um palhaço triste e distorcido e inicia uma caçada para se vingar daqueles que destruíram sua vida.

Lee encarna Eric Draven, um jovem guitarrista que, juntamente com a sua noiva, é brutalmente assassinado por um implacável bando de criminosos. Exactamente um ano após a sua morte, Eric - na companhia de um corvo hipnótico - regressa à procura de vingança.

Mas por ironia, como a vida não imita a arte. Durante as filmagens, um trágico incidente acontece. Enquanto Brandon filmava uma cena na qual era baleado. A arma deveria ser carregada com festim (que normalmente tem duas ou três vezes mais pólvora do que um projétil normal, para fazer um barulho alto), porém a bala de imitação, preso no cano do revólver foi disparado em Lee e se instalara em sua espinha depois de perfurar o seu abdômen. Brandon caiu sobre os joelhos e desmoronou. Levado já inconsciente para o hospital New Hanover Regional Medical Center. Internado imediatamente numa UTI, os médicos iniciaram a cirurgia para retirada da bala e principalmente para estancar a fortíssima hemorragia estomacal e intestinal. Os ferimentos foram tão profundos e extensos que comprometeram todo o sistema vascular ocasionando serissimas seqüelas intestinais. Ele perdeu muito sangue, precisando de uma série de transfusões numa quantidade cinco vezes maior que a normal num acidente com ferimento á bala. A causa da sua morte foi diagnosticada como sendo uma Coagulopatia Intravascular Crônica - uma hemorragia interna incontrolável.

Um filme no estilo gótico, com um clima pesado e violento, dentro de uma atmosfera densa e melancólica, que tinha tudo para dar errado, mas com uma incrível trilha sonora, um roteiro fantástico e a morte do ator principal durante as filmagens, tornou-se um dos filmes mais cultuados de todos os tempos.

Alice Sombria

2010-03-08T06:46:00.000-08:00

Pobre garota, apenas 16 anos, tantos poderes e tantos problemas! Bem retratada em sua idade, ela tem suas (várias) desavenças colegiais, e embora não demonstre, admira bastante o esforço do pai e sente falta da mãe. Vive em seu mundo dos pensamentos (reparem como seus quadros de pensamentos são ricos de opiniões, enquanto suas falas são poucas e sempre agressivas).

Alice Sombria é capaz de usurpar temporariamente os poderes mágicos de qualquer ser fazendo destes o uso que melhor lhe convier.Quando assimila os poderes alheios para si, Alice Sombria mimetiza as vestimentas e alguns traços de personalidade de suas "cobaias".

Alice Sombria: Juntando magia e problemas de adolescentes temos mais uma boa história . A personagem Alice prova que tem potencial para se tornar um dos grandes ícones da magia da DC. Seria muito bem explora em algum título do selo Vertigo.

Personagem do dia- FLORA

2010-03-01T11:30:00.000-08:00

Armada com olhar angelical e jeito dissimulado
Na historia, Flora passou 18 anos na prisao. Após sair da cadeia, ela tenta recuperar o contato com a filha vivida por Mariana Ximenes, para quem diz ser inocente.

Uma das piores vilãs que apareceu nas novelas. Em "A Favorita", a maldade em Flora nasceu logo na infância, tendo sempre um amor às avessas por sua irmã adotiva Donatela. Desde então, queria ter a vida, e tudo que Donatela possuia, incluindo marido e filhos. Todos que entravam em seu caminho eram eliminados um a um sem nenhuma piedade. Com um toque esquizofrênico, proporcionou à novela cenas fortes e aterrorizantes, como quando matou Gonçalo, personagem que havia descoberto que ela não era realmente o que aparentava. Durante um bom tempo, os espectadores chegaram a acreditar na carinha de anjo da vilã. Mas depois de revelada foi odiada por todos. Causou comoção dos espectadores nos últimos capítulos, mostrando seu lado humano, e sofrendo pelo plano de sua rival para desmascará-la.Seu final foi ser presa, espancada na cadeia e tendo que se contentar a dizer aos outros que seu nome era Donatela.

Seven HQ

2010-02-27T17:37:00.000-08:00

Se7en é um filme de 1995, em que dois policias, o jovem e impetuoso David Mills(Brad Pitt) que passou cinco anos na divisão de homicídios e o maduro, culto e prestes a reformar-se William “Smiley” Somerset(Morgan Freeman), são encarregados de uma perigosa e intrigante investigação, que trata de um serial killer que baseia os seus assassinatos nos sete pecados capitais.

Gula – Um sujeito obeso é obrigado a comer até não agüentar mais. Inchado e desmaiado de tanto comer, o assassino o chuta na barriga provocando sua morte.
Avareza – Um famoso advogado é encontrado morto ensangüentado no seu escritório, faltando partes de seu corpo, ele foi obrigado a se dilacerar para viver.
Preguiça – Um traficante é preso na sua cama, durante 1 ano, definhando com tubos em seus órgãos genitais e cortes no dedo. “Longo e difícil é o caminho que, do inferno, leva à luz”.
Luxúria – Um sujeito é obrigado, com uma arma na cabeça, a usar um instrumento perfurador de 50cm numa relação sexual com uma prostituta.

Soberba – Uma linda modelo tem o rosto desfigurado e enfaixado, o assassino cola em uma de sua mão o telefone sem fio, na outra pílulas de dormir. “Grite por socorro e viverá. Mas ficará desfigurada. Ou ponha um fim na sua própria dor”.
Inveja – O assassino inveja uma pessoa, por isso ele a mata sabendo que sua morte provocará um outro pecado capital, o último dos sete.
Ira – O último pecado, um policial é levado ao extremo e comete o pecado da Ira!
baixe #01
baixe #02
baixe #03
baixe #04
baixe #05
baixe #06

A Dança da Morte

2010-02-25T18:58:00.000-08:00

A Dança da Morte é um dos livros mais conhecidos e mais fodas do KING e ele agora ganhou versão para os qudrinhos , graças a marvel!

O clássico do mestre do terror e suspense Stephen King, A Dança da Morte, começa com uma grande epidemia mundial de supergripe, causada por um vírus letal. Essa gripe dizima boa parte da população do planeta (leia-se EUA), os sobreviventes resistentes a gripe são divididos em dois grupos: o lado do bem e o lado do mal. Cada um liderado por uma espécie de líder espiritual, os do mal por um cara chamado Flagg e os do bem por uma velhinha chamada “Mãe” Abigail. E aí começa a inevitável disputa apocalíptica entre os dois lados.”
Uma grande adaptação de um grande clássico, vale muito a pena vê-la em quadrinhos!

A historia lançada originalmente em 1978 foi modificada por King em 1990, com novas cenas e adaptações para a história passar-se em dias atuais.O projeto com a Marvel se deu após o sucesso de A TORRE NEGRA para os quadrinhos.

1ª edição:http://www.mediafire.com/?ahmmhym52jg

Simon Dark

2010-02-22T07:15:00.000-08:00

Gotham City continua popular entre os aventureiros mascarados. O mais novo defensor na cidade de Batman é Simon Dark.De Steve Niles e Scott Hampton, promete um clima mais pesado que as revistas do Cavaleiro das Trevas. Segundo Hampton, Simon Dark é um garoto de 16 anos cujo corpo é composto de partes de outras 30 pessoas, o que eventualmente lhe cria alguns problemas de identidade.Dark é uma espécie de lenda urbana, conhecida apenas em cantigas e sussurros.

O Passado de Simon Dark ainda é obscuro. Ele não sabe de onde veio, ou como veio, mas sabe que tem um propósito: manter sua vizinhança livre de crimes e pessoas más. Simon não mede esforços para fazer o bem, tudo que ele pede em troca é um pouco de alimento ou dinheiro para comprá-lo.Simon é um garoto, que possui um corpo retalhado formado por pedaços de outros corpos, e aparentemente tem poderes de cura rápida - após ser baleado pela polícia de Gotham, Simon acordou e levantou-se naturalmente da cama do Instituto Médico Legal - além de força sobre humana. Ele vive no subsolo em um bairro afastado de Gotham e não possui nenhuma relação aparente com o protetor máximo da cidade, o Batman.

É considerada Uma das hq's mais obscuras do selo da dc. Clima denso, algo sombrio no ar. Protagonista surreal. Este é Simon Dark e ele não é bonzinho como o Batman.

são 18 ediçoes(+ só vou colcar algumas,o resto vcs acham na net):
http://www.mediafire.com/?4rtr631gl2m
http://www.mediafire.com/?iwms8vclonj
http://www.mediafire.com/?0gftczmbi8o
http://www.mediafire.com/?xkhjasym0zs
http://www.mediafire.com/?qzgx2rutmkp
http://www.mediafire.com/?awzvdnz2vqc
http://www.mediafire.com/?xl432yzmyzt
http://www.mediafire.com/?bnyiz0mkmyl

O Orfanato

2010-02-21T19:16:00.000-08:00

O Orfanato é um filme de terror elegantíssimo, feito à moda antiga, como parece que apenas os latinos são capazes de conceber nos últimos tempos.
Não dá para dizer até que ponto a mão do produtor Guillermo Del Toro pesou no produto final, mas o filme tem um clima que evoca A Espinha do Diabo e tem um acabamento que faz lembrar o tempo todo O Labirinto do Fauno. Há momentos do terror mais puro, do medo mais primitivo, do susto, sensações que fazem falta na maioria dos exemplares atuais de um gênero que precisa delas para existir.

Muito da força do longa está no desempenho de Bélen Rueda, uma grande atriz num das melhores interpretações deste ano.
Embora haja uma clara queda em sua segunda metade, o filme tem uma seqüência final antes do epílogo, que embora tenha seu conteúdo insinuado no decorrer de sua duração, é tão bonita que só ela já vale todo o trabalho. Numa época em que os filmes de terror cada vez recorrem a pirotecnias visuais (ou cerebrais) e à tortura para se venderem, O Orfanato é um retorno a um tempo em que apagar a luz já era garantia de um belo calafrio.

No elenco também vale destacar a participação de Edgar Vivar. O ator ficou bem conhecido aqui no Brasil por interpretar o Seu Barriga, personagem da série Chaves. Na história, ele faz o papel de um estudioso que acredita em assuntos paranormais. E talvez só mesmo o sobrenatural possa explicar o que acontece na casa. Longe de ser um simples filme de fantasmas, “O Orfanato” carrega uma forte dramaticidade no roteiro. E é o drama que faz com que a história não caia na mesmice e se torne tão interessante.

2010-02-20T20:04:00.001-08:00

A personagem Druuna deu o ar de sua graça nas páginas da revista “Heavy Metal” protagonizando aventuras de ficção científica com uma dose generosa de erotismo. Mas não o erotismo sugerido nas histórias de Barbarella ou de sua prima Blanche Eppifany. Era putaria explícita mesmo, mas com uma arte primorosa do italiano Serpielli, que se transformou em um virtuose das Funetti.

HISTÓRIA? PRA QUE ISSO? Apesar de todo o apelo visual do personagem e a qualidade do desenho, existe uma trama que justifique toda a sacanagem que aparece. Acontece, que o namorado dela, Shastar fica doente e para suavizar a sua dor e com a esperança de ser capaz de curá-lo, Druuna faz o possível para obter o medicamento.
Ela não poupa esforços e isso inclui transar com quase todos os mutantes deformados, mulheres, robôs, homens.

Além de Druuna e dos vários monstros mutantes, os personagens fixos que mais aparecem são o próprio Shastar e Lewis, uma “cabeça em formol” que graças a seus poderes telepáticos se manifesta na mente (e nos sonhos) de Druuna na forma de um viril rapagão com quem ela (também) vive cenas calientes.

em 1985, durante uma convenção de quadrinhos na Espanha, Serpierirevela (o autor) diz aos amigos que está cansado de fazer um gênero de quadrinhos que exigia tanta pesquisa e que estria lançando em breve um grande sucesso, com o qual ganharia muito dinheiro. Dito e feito: em dezembro daquele mesmo ano saia na revista L’Eternauta a personagem Druuna, com a minissérie Morbus Gravis.

2009-12-24T16:21:00.000-08:00

fábulas hq

2009-12-16T15:19:00.000-08:00

eu comecei a ler uma das HQs mais legais que já baixei e ela fala exatamente das fábulas, na verdade fala sobre o mundo por trás das fábulas que agora vivem em nossa realidade. O nome da HQ é Fables (fábulas em português) e conta história das fábulas que deixaram seu mundo (na HQ chama de Terra Natal) para vir coexistir em nosso mundo, mas sem, é claro, ficar a mostra para os humanos. A maior parte das histórias se passa no centro de Nova York, aonde existe um grande edifício que é onde fica a prefeitura da cidade de Fábulas e nele trabalham e vivem algumas das fábulas ainda com seus castelos, mas nesse ultimo caso, devidamente escondido dentro de salas por meio de magia. A vice prefeita da cidade de Fábulas é a nossa amável, mas de passado desonroso, Branca de Neve, que emprega como seu xerife o ex malvado Lobo mal, que por sua vez tem como ajudando o príncipe que um dia foi sapo e que não perde a mania de comer insetos.
Bom… Fables ou Fábulas é simplesmente foda e merece ser lido por cada pessoa que se acha no mínimo inteligente. Vou deixar o link para vocês baixarem, junto com o link do programa que é usado para a visualização das HQs.

Sweeney Todd

2009-12-16T14:48:00.000-08:00

O filme nada mais é do que uma adaptação do musical homônimo de Stephen Sondheim e conta a história do barbeiro Sweeney Todd (interpretado magistralmente por Johnny Depp), um jovem que é preso injustamente por determinação do juiz Turpin (Alan Rickman). Ao sair da cadeia, ele coloca em prática a sua vingança, reabrindo a barbearia e se tornando um barbeiro sanguinário. Escolhendo a dedo seus clientes, para que a falta deles não fosse notada, ele vai matando um a um, alimentando de sangue sua sede de vingança. Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter) é uma famosa quituteira que, apaixonada pelo barbeiro, vira sua parceira e cúmplice de seus crimes. Na verdade, ela usa os restos mortais das vítimas do barbeiro para assar suas tortas, que acabam virando uma verdadeira sensação de Londres. A vingança, a paixão desmedida e o desespero dão o tom dramático ao filme.

Com litros e mais litros de sangue escorrendo por todos os lados, muita música e muita rima, o filme se desenrola para seu final trágico, brindando os espectadores com um cenário sombrio (bem a la Tim Burton), repleto de atuações sensacionais e com uma direção impecável. Helena Bonham Carter já mostrou que é muito mais do que a mulher do diretor, e a cada filme que passa, esbanja todo o seu talento e nos presenteia com atuações memoráveis. Alan Rickman também, está sensacional, como sempre. Um dos pontos altos é a breve aparição do eterno Borat, Sacha Baron Cohen, que está impagável na pele do Signor Pirelli.

energia pura(1995)

2009-11-12T13:29:00.000-08:00

O filme narra a história de um menino com um poder sobrenatural, sendo que tudo que tem energia ele consegue atrair para ele. Isso acontece porque, antes mesmo de nascer, sua mãe foi atingida por um raio – e isso afetou o bebê, só que a mãe não resistiu. Ainda na maternidade, a criança foi rejeitada por seu pai e, conseqüentemente, criada por seus avós, adquirindo conhecimento da vida e do mundo por intermédio de livros. Após a morte do casal, o menino foi levado pelo xerife da cidade a um orfanato, mas é hostilizado pelos outros internos em virtude do seu aspecto. Ele demonstra ter dons particulares, além de ter o intelecto mais elevado que qualquer ser humano, passando a alterar a vida de todos que estão ao seu redor e conquistando, assim, amizade de uns, antipatias de outros, mas mostrando que o poder da fé, o carinho e o respeito ao próximo são fundamentais para uma vida melhor.

Army of Darkness & Xena Porque não?

2009-08-13T20:05:00.000-07:00

Uma Noite Alucinante Com Xena

crossover que ninguém esperava finalmente aconteceu! Muito grande para o cinema e para televisão, a Dynamite apresenta o "por que não?" definitivo, contando como Ash encontra Xena, a princesa guerreira, Ashley J. Williams é transportado para o mundo de Xena, Gabrielle e, o mais importante, Autólycus, que, obviamente, tem mais do que uma mera semelhança com Ash (caso você não tenha entendido a brincadeira, Bruce Campbell, o excelente ator que interpretava o protagonista de Uma Noite Alucinante, se perfazia de Autólycus no seriado da Xena).

download das 4 hqs:

BOA LEITURA!!!

A LIGA EXTRAORDINÁRIA (hq)

2009-08-10T17:36:00.000-07:00

Nããããão!! Esqueça o filme!! Mesmo porque o Moore tem um azar do cão quando o assunto é adaptação para o cinema, especialmente no que diz respeito a adaptação de A Liga Extraordinária, uma HQ BRILHANTE que virou um… bem, um filme tipo Sessão da Tarde, para não esculachar demais.

Inglaterra, 1898. Cumprindo ordens do enigmático M, o agente secreto Campion Bond convoca a Srta. Mina Murray para reunir um grupo de homens extraordinários e, com eles, formar uma equipe de agentes secretos a serviço da coroa britânica. Esses homens, espalhados pelos quatro cantos do mundo são: Capitão Nemo, Allan Quartermain, Hawley Griffin e Dr. Henry Jekyll. Mas reunir tão incomum equipe é apenas o início das aventuras da Srta. Murray. Quando um poderoso criminoso chinês conhecido apenas como o “Doutor” rouba um elemento químico que pode dar o controle dos céus a quem o possuir, esse estranho grupo de anti-heróis deverá enfrentar um dos maiores perigos que o mundo já conheceu para salvar o império britânico da destruição certa. No entanto, nada irá se comparar à descoberta chocante da verdadeira identidade do Sr. M… Os maiores heróis da literatura fantástica, reunidos num grandioso clássico dos Quadrinhos Modernos! As Aventuras da Liga Extraordinária!

A questão não é apenas a idéia genial do Moore de juntar essas personagens tão interessantes (e apaixonantes, em alguns casos) em uma aventura só, mas COMO ele desenvolve essa idéia.

Download:#01

VOL:2

Claramente uma revisitação do clássico livro A Guerra dos Mundos, de Herbert George Wells, esta nova aventura acrescenta novos elementos ao gênero de invasões interplanetárias incorporando personagens de outras obras clássicas como John Carter de Marte, de Edgard Rice Burroughs.
A LIGA EXTRAORDINÁRIA - VOLUME II mostra Allan Quatermain, Capitão Nemo, Hawley Griffin, Dr. Jekyll, Sr. Hyde e a Srta. Mina Murray enfrentando uma ameaça vinda do planeta Marte quando cilindros metálicos começam a cair nos arredores de Londres e estranhas criaturas provocam o pânico na população!
O legal é que Moore não perdeu o pique no segundo volume, e fez uma história tão boa quanto a primeira (aliás, nem sei se melhor). Porque uma das coisas mais bacanas no Moore, é que ele não tem medo de ultrapassar limites, e cria situações que não vemos todos os dias em HQs (spoiler: o momento do sangue do Homem Invisível aparecendo aos poucos na roupa do Hyde, por exemplo).
download#02

2009-07-28T09:25:00.000-07:00

http://contador.2w.com.br/imgcontador.php?p=0d281104" alt="Contador de acesso" border=0>

a era do gelo 3

2009-07-17T12:09:00.000-07:00

quebra o gelo entre gerações

Franquia de animação continua com fôlego e fica ainda melhor no formato digitalA era do gelo 3 é um cabo-de-guerra entre passado e futuro. De um lado, a bem-sucedida franquia do brasileiro Carlos Saldanha traz de volta os nossos conhecidos amiguinhos préhistóricos: os mamutes Manny e Ellie, o tigre dente-de-sabre Diego e o preguiça Sid, além da doninha Buck, uma espécie de Indiana Jones da selva, só que mais lelé. Ao mesmo tempo, a série faz sua estreia no formato 3D, tecnologia com eterna promessa de rebaixar a paleozoico o cinema feito até agora. Neste puxa pra lá, nessa briga entre o ontem e o amanhã, quem ganha mesmo é o presente. Sim, o terceiro episódio da saga se passa há milhares de anos – e ainda revive os dinossauros, extintos há outros milhões deles e que agora vivem num paraíso perdido à la Jurassic Park. E, sim, também, o futurista 3D dá a impressão de que, a qualquer hora, o esquilo Scrat vai dar um duplo twist carpado e arremessar no colo do espectador, atrás da noz fujona que, agora, disputa com uma pretendente. Mas os valores que arrebatam plateias desde o nascimento do cinema continuam atuais: os laços afetivos de um grupo disfuncional. Sem dúvida, uma bela forma de quebrar o gelo da crise na indústria cinematográfica.

Os longa-metragens de animação buscam divertir a um só tempo crianças e pais. Em geral, esse tipo de filme ou cai para o lado adulto, como Shrek, ou acaba optando pelo lado infantil, como Monstros vs. alienígenas. O equilíbrio entre os dois públicos é o achado do brasileiro Carlos Saldanha, diretor de A era do gelo 3, que estreia nesta semana em formatos 2-D e 3-D.
Saldanha diz que faz animações mais para se divertir que contemplar qualquer tipo de audiência. Mesmo assim, ele já ganhou a fidelidade de adultos e crianças – a começar pelas suas, Manuela, de 11 anos, Sofia, de 8, e Júlia, de 1 ano (sem contar o menino ainda na barriga de sua mulher), que assistiram na segunda-feira da semana passada a uma pré-estreia da animação. “Elas adoraram. E aprovaram os novos personagens”, diz ele, de Hoboken, Nova Jersey, onde mora

Grande parte da aventura é ambientada no mundo dos dinossauros. Ali, os personagens vão conhecer a doninha Buck, cuja missão é usar da malandragem para vencer os temíveis répteis.

Desta vez, o esquilo Scrat, a vinheta da série, divide sua atenção entre a inalcançável noz e Scratita, uma fêmea charmosa e mais inteligente. As confusões glaciais têm qualidade para envolver toda a família.

Marvel Nemesis - Os Imperfeitos

2009-07-10T21:32:00.000-07:00

Os Imperfeitos

Niles Van Roekel, um cientista maligno, chega ao planeta Terra para conduzir seus experimentos sinistros. Ele transforma qualquer criatura - da mais tímida à mais poderosa - em perigosas máquinas de combate tecnológicas. A cada mil anos ele passa por aqui para testar suas monstruosidades, mas desta vez encontrará heróis como o Coisa, Wolverine, Homem-Aranha e Elektra, que acabarão envolvidos na aventura.

Minissérie produzida para o lançamento do jogo Marvel Nemesis, lançada lá por 2005, a história se passa muito muito antes dos principais eventos dos últimos anos da Marvel. Escrita por Greg Pak e desenhos do brasileiro Renato Arlem. Boa leitura!

DOWNLOAD:

Marvel Nemesis - Os Imperfeitos 1 de 6

Marvel Nemesis - Os Imperfeitos 2 de 6

Marvel Nemesis - Os Imperfeitos 3 de 6

Marvel Nemesis - Os Imperfeitos 4 de 6

Marvel Nemesis - Os Imperfeitos 5 de 6

Marvel Nemesis - Os Imperfeitos 6 de 6

2009-07-07T21:07:00.000-07:00

Paraíso Perdido: Inferno faz ficção em torno de preceitos religiosos: o anjo Gabriel, "porteiro"do céu e do inferno, se vê metido em uma série de enrascadas ao encontrar um velho conhecido que virou demônio

download:

http://www.mediafire.com/?zgryyodzdu2

http://www.mediafire.com/?vdzmxnlim2o

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Justiceiro: Zona de Guerra

2009-07-04T21:18:00.000-07:00

O Justiceiro já teve outros dois filmes, um com Dolph Lundgren em 1989 que é uma bosta e que de Justiceiro da Marvel num tem nada, a não ser o fato de se chamar Justiceiro e ter a família assassinada. Fora isso, nem a caveira no peito tem, se limitando a ter uma referência com o Frank Castle apenas por uma caveira numa faca (!) e mais nada. Já a outra versão é mais recente, é uma com Thomas Jane ali de 2004 e que esse pelo menos teve mais a ver, inclusive com o visual, mas mudaram um pouco a história. Besteira, só os fãs mais ardorosos ficaram enfezados, que é o lance com a família de Castle é assassinada. Invés de ser num parque, é durante um churrasco em família, com outras tantas. Esse é menos ruim.

Mas como deveria ser um filme do Justiceiro, um cara amargurado que viu a família ser morta num fogo cruzado entre mafiosos? Eu não sei o que os críticos esperavam de um filme como esse, mas não dá pra sair algo pra Oscar daí. A maior referência agora para um filme baseado em quadrinhos é Batman- O Cavaleiro das Trevas, que conseguiu deixar um filme que tem um personagem de quadrinhos num patamar alcançado por poucos filmes do gênero. Mas então como avaliar Justiceiro: Zona de Guerra? É como eu falei: tem de desligar o cérebro e curtir a ação. Não espere assistir um Batman- Cavaleiro das Trevas ou X-Men 2, que são produções muito boas, com temas fortes, roteiros bem escritos e direção bem traçada. Esse novo Justiceiro é aquele que vemos numa cruzada suicida dentro da criminalidade de Nova Iorque. É um Justiceiro mais parecido com os quadrinhos. Por tanto, essa nova versão é sim bem mais fiel às suas origens, principalmente a fase escrita por Garth Ennis.

Podemos ver cabeças estourando, gente explodindo no ar, violência gratuita o tempo todo. E é esse o calcanhar de Aquiles do filme. Não tem enredo. Tem um fiapo de história vem fácil de ser resumida aqui. Frank Castle continua sua jornada para acabar com o tráfico da cidade, pegando pesado, entrando nas casas dos mafiosos e provocando o caos.

se você desligar o cérebro, dá pra assistir na boa. Com muita pipoca e no comecinho da noite junto a outros amigos que gostam de quadrinhos pra ficar conversando durante uma ou outra cena. Se você não assistir dessa maneira, pode desistir de assistir que será perca de tempo.

Amaldiçoados (Cursed)

2009-07-04T20:58:00.000-07:00

Na história, os órfãos Ellie (Christina Ricci) e Jimmy (Jesse Eisenberg) estão voltando para casa quando batem em algo muito grande (e peludo), rodam na pista e atingem um carro que estava vindo na direção contrária, que rola barranco abaixo. Enquanto tentam ajudar a outra vítima do acidente, ouvem barulhos na mata. Após alguns minutos de tensão, finalmente conseguem soltar a menina, que é violentamente levada por algo que parecia ser um lobisomem. Tudo acontece muito rápido e o fato de não vermos nada torna a cena muito boa.
Os dois irmãos saem dali com algumas unhadas e dentadas profundas o suficiente para fazê-los ficar em casa nas noites de lua cheia. Enquanto o menino gosta da idéia e tira vantagem da força adquirida e dos hormônios que passa a exalar, a sua irmã acha tudo aquilo uma bobagem sem tamanho e só se preocupa com seu relacionamento com Jake (Joshua Jackson), que está passando por uma fase complicada.
A trama vai se desenvolvendo, pessoas vão morrendo e o lobisomem finalmente aparece. A computação gráfica utilizada no monstro é tão boa quanto a utilizada em Van Helsing (2004) - e isso não é um elogio. Quando finalmente chegamos ao clímax, o vilão - no melhor estilo Scooby-doo - se desmascara e conta o que realmente queria com tudo aquilo. Sentiu o drama, né?
Veja bem, o filme não é ruim, mas está longe de ser algo digno de nota. Os personagens são tão desinteressantes que é perigoso você nem se lembrar do nome deles quando as luzes se acenderem. Ah, só para você saber, o nome da única bonitinha em cena é Kristina Anapau, que interpreta Brooke. Se ao menos tivessem contratado mais beldades para ficar correndo de um lado para o outro enquanto são dilaceradas, mas nem nisso eles pensaram.

eu sou a lenda

2009-07-04T18:40:00.000-07:00

Quando cientistas descobrem a cura para o câncar, eles também, sem intenção, liberam um vírus que dizima quase toda a humanidade. A maioria dos habitantes terrestres morrem imediatamente. Aqueles que sobrevivem a infecção, se tornam canibais sedentos por sangue que não toleram contato direto com a luz do sol. Os únicos imunes ao vírus se tornam presas das bestas infectadas. Três anos se passam e não sobra ninguém… exceto por Robert Neville (Will Smith) - O Último Homem na Terra.

Nessa adaptação de um livro de 1954, Will Smith interpreta o cientista Robert Neville, a única pessoa imune a um vírus que transformou toda a raça humana em mortos-vivos antropófagos. E como ele aparentemente é o último homem sobre a Terra, Neville é o petisco mais cobiçado pelos monstrengos. A luta para continuar vivo enquanto combate os zumbis, a solidão, a desesperança e o desespero dão a tônica ao filme.

“Eu Sou a Lenda” nos dá o gosto de sentir o que seria ficar sozinho em uma cidade tão grande como Nova York. A depressão, a fome, o silêncio, a falta de esperança e a solidão são palpáveis. Me senti submerso naquele mundo vazio. Will Smith está muito bem e já provou que pode atuar.
mesmo com um final decepcionante, eu ainda gostei muito

30 Dias de Noite

2009-07-04T17:08:00.000-07:00

Imagine um lugar no mundo onde o Sol não nasce por 30 dias. Um lugar distante, quase esquecido, e, ainda assim, habitado. Bem... Este lugar existe e se chama Barrow, uma cidadezinha perdida no Alaska, cujos moradores já se habituaram às condições inóspitas do local e nem imaginam que algo de muito ruim está para acontecer. Mal sabem eles que a longa e gelada escuridão de Barrow servirá de cenário para o banquete sangrento de um grupo de vampiros famintos.A escuridão é tudo o que deseja a faminta horda de vampiros que invade Barrow. Resta aos moradores do lugar se proteger como puderem. Um vilarejo gelado localizado no Alasca fica trinta dias sem a luz do sol durante o inverno, e seus habitantes tornam-se vítimas de um feroz grupo organizado de vampiros predadores que, sob a liderança de Marlow (Danny Huston), aproveitam a escuridão de um mês inteiro para se alimentarem dos humanos, que tentam sobreviver aos ataques, tendo à frente o xerife local, Eben Oleson (Josh Hartnett). Os grandes destaques são o clima sufocante e o intenso sentimento de claustrofobia de um grupo encurralado de pessoas num lugar envolto em trevas e sem escapatória, enfrentando a fúria animalesca de vampiros sedentos por seu sangue, e as próprias criaturas da noite, extremamente violentas, que destroçam sem piedade suas vítimas e se comunicam num idioma próprio. Eles demonstram uma imensa distância daqueles vampiros aristocráticos e sedutores abordados mais frequentemente na literatura e cinema.

O filme prende a atenção realmente... Porém ficam algumas dúvidas "Da onde os vampiros vieram? Onde eles estavam antes? Pra onde eles vão? Que p*** de língua era aquela que eles falavam? O que aconteceu depois de tudo isso com a cidade?"

michael jackson - Moonwalker

2009-07-03T07:37:00.000-07:00

Moonwalker é um dos filmes “nonsense” mais divertidos da história. Lembro-me da minha infância assistindo a esse filme em looping em fita VHS, claro, sempre adiantando a cena dos bonecos de massa que sempre me deram medo.
Com a morte do Rei do Pop, seu nome estourou na mídia mais uma vez, algo que não acontecia há anos. Sempre é bom lembrar esse ídolo pelo seu talento e não pelas suas polêmicas e qual melhor maneira de se fazer isso? Adquirindo o DVD de Moonwalker que será relançado esse mês no Brasil!
Apesar de eu acreditar que todos conhecem a história, vale relembrar que o filme que mais parece um longo videoclipe conta a história de um herói extraterrestre cheio de poderes mágicos, interpretado por Jackson, que vem à Terra para ajudar três crianças a combater o vilão Mr. Big, um poderoso traficante de drogas. A trama serve como pano de fundo para a apresentação de diversos sucessos como "Man in the Mirror", "Smooth Criminal" e "Leave me Alone" - que rendeu ao artista um Grammy de melhor videoclipe em 1989. . O filme é um espetáculo com toques de humor e momentos parodiando a própria carreira do cantor.

jason vs Leatherface

2009-07-02T08:55:00.000-07:00

Sinopse: Os dois são máquinas assassinas incansáveis, os dois são pura maldade, os dois são protagonistas dos maiores clássicos de terror de todos os tempos. E agora Jason e Leatherface estarão cara a cara numa inusitada história de Terror. Quando por um inusitado acidente Jason acaba chegando na Fazenda da família de Leatherface, e por incrível que pareça, acaba sendo bem acolhido, Leatherface não gosta nada disso, e pretende expulsar o estranho visitante, nem que seja fatiado. Agora O Massacre da Serra Elétrica será numa Sexta-Feira 13.
Algo não tão emocionante mas vale a curiosidade de quem é fã dos dois malucos.Quem vence?-Leiam!

http://www.megaupload.com/?d=9PM6S0DV

Castlevania hq

2009-07-01T19:46:00.000-07:00

Castlevania (Konami): O ano é 1576, e a lenda da família caça-vampiros de Belmont ainda eco através dos campos da Romênia. Quando Christopher Belmont celebrar seu casamento, as forças da escuridão irão iniciar a contagem para que Drácula desperte. Com este antigo mal à solta uma vez mais, a nova família Belmont devem provar que são dignos do legado de Belmont. Textos de Marc Andreyko, arte por E. J. Su.

Direto da KONAMI, o maior clássico dos videogames em formato HQ. Desenhos fantásticos, em um enrredo envolvente.em 5 edições:

Castlev_nia_-_O_Legado_de_Belmont_-_01_de_05.rar
Uploaded 06/21/2009

7.88 MB

Castlev_nia_-_O_Legado_de_Belmont_-_02_de_05.rar
Uploaded 06/21/2009

9.04 MB

Castlev_nia_-_O_Legado_de_Belmont_-_03_de_05.rar
Uploaded 06/21/2009

7.1 MB

Castlev_nia_-_O_Legado_de_Belmont_-_04_de_05.rar
Uploaded 06/21/2009

8.29 MB

Castlev_nia_-_O_Legado_de_Belmont_-_05_de_05.rar
Uploaded 06/

Hack/Slash

2009-07-01T07:35:00.000-07:00

Filha de uma slasher e derradeira vítima sobrevivente do furor assassino da própria mãe, Cassie Hack, vê-se como que involuntariamente empurrada para um caminho onde perseguir e matar outros slashers é a única opção de vida razoável.
Na linha de Buffy ou Veronica Mars mas deslocado para o universo dos filmes de terror adolescente, Hack/Slash, mantém o formato de série centrada numa protagonista feminina forte e de língua afiada, que tem de seguir o seu caminho entre o combate ao crime e as pressões sociais da vida adolescente. Aqui, no entanto, o combate ao crime é regado com sangue e tripas, cutelos e bastões e a vida social não é a de uma loira bonitinha mas consciente num liceu americano típico mas a de uma morena entre o gótico e o punk que abandonou a escola e que segue viagem acompanhada por um companheiro de aspecto monstruoso mas de coração terno, Vlad.

downloasd das hqs:
Hack/Slash - Garotas Serão Mortas(2004)
Hack/Slash vc Chucky(2007)

http://www.mediafire.com/?matozmjazyu
Hack/Slash #02
Hack/Slash #03

Todo Mundo Quase Morto

2009-06-30T21:12:00.000-07:00

A comédia, que parodia(e homenageia) filmes de zumbis como "Dia dos Mortos", é uma excelente dica para quem gosta de terror e também de rir. Seguem abaixo uma sinopse(retirada do site "Adoro Cinema") e um pôster da produção:"Winchester. Shaun (Simon Pegg) trabalha como vendedor e divide uma casa com Ed (Nick Frost), seu melhor amigo, e Pete (Peter Serafinowicz). Ele costuma ir sempre ao pub local, mas Liz (Kate Ashfield), sua namorada, está cansada de lá. Além disto ela sempre reclama que ele não se separa de Ed, apesar de suas piadas bobas e seu desinteresse em fazer algo útil. Para resolver a questão Shaun aceita marcar um encontro com Liz em outro restaurante, mas se esquece de fazer a reserva. Irritada, ela decide terminar com ele. Shaun, arrasado, se embebeda no seu pub predileto ao lado de Ed, sem notar que as pessoas à sua volta estão se tornando zumbis, devido a um estranho fenômeno."

"Todo Mundo Quase Morto"("Shaun of the Dead", 2004, 99 min., Dir.: Edgar Wright)

The Walking Dead

2009-06-28T18:46:00.000-07:00

História de zumbi geralmente é puro clichê. Dá até raiva.
E foi com esse pensamento que comecei a ler The Walking Dead, que no Brasil é publicado pela HQ Maniacs Editora com o nome Os Mortos-Vivos, conta a história de um policial que, após ser baleado durante uma abordagem, acorda do coma em um hospital.
Em pouco tempo ele começa a perceber que tudo está uma zona e foge do local (que está vazio) e descobre que as pessoas estão comendo umas as outras. Nada fora do normal de TODO filme/história de zumbi até aqui.
Ele sai pelo mundo procurando sua família, e ai começa a historia, pois o foco não são os zumbis, mas o dia-a-dia de quem teve a infelicidade de sobreviver, de como as pessoas se transformam quando a sociedade e seus valores desabam e voltam os instintos de sobrevivência (se no incidente do furacão Katrina tinha gente no estádio que estava estuprando, imagina o que não seriam capazes de fazer num mundo pós-apocaliptico?!).

Dilemas éticos, decisões tomadas em meio a tensão da ameaça diária a sobrevivência, crianças que perdem a inocência diante da necessidade de se proteger, organizações que se formam para se auto-ajudar e uma coisa que até aqui achei inusitada, em certa parte da história, Rick, o protagonista da HQ, é mutilado e perde a mão, e ai a história fica mais tensa.
É um numero melhor que o outro, vale acompanhar esta HQ.

the cell

2009-06-27T20:55:00.000-07:00

Essa série é muito legal pessoal, ela é feita pela FOX e em websodios, nela é apresentada a história de Spence, um rapaz que acorda preso em uma sala imunda com uma porta de metal fechada e não tem idéia de como foi parar ali, logo ele recebe um telefonema em seu celular e uma voz diz que ele está exatamente no local onde ele pertence. Para quem assistiu jogos mortais inicialmente vai ter a impressão de que estará assistindo uma série do filme, porém a série não é voltada para torturas.Logo começarão a ser apresentados episódios no passado e outros no presente que com o tempo começam a se ligar e dar sentido à história. Spence não está sendo testado e com isso ganhará o prêmio do lugar, ele simplesmente é mantido ali a qualquer custa, está em um enorme local que parece um labirinto, ele busca por uma saída mas parece que a pessoa do telefone sempre sabe exatamente onde ele está e faz de tudo para mantê-lo preso ali, sendo que às vezes liga para Spence e pede para ele fazer algo em alguma das sujas salas do lugar.

Há também uma coisa que corre pelos corredores dessa prisão que não se sabe o que é, parece algum tipo de cachorro-alienigena enorme que sai atrás de qualquer um que veja, além de muitas armadilhas.A série tem a sua maior parte feita com fundo azul, ou seja muitos dos cenários não existem realmente, são apenas um plano de fundo, mas ficou fantástico! A cada episódio que você assiste, sempre quer assistir o próximo e descobrir o que será revelado e como a história irá se completar.A primeira temporada da série está completa e tem 20 episódios, cada um de no maximo 2:30 (dois minutos e meio) são pequenininhos mesmo portanto dá pra assistir em menos de uma hora.

Max Payne – O Filme

2009-06-27T20:06:00.000-07:00

se por um lado tem ação suficiente para prender a atenção, por outro é tão repleto de clichês que só o bocejo parece ser a solução. Apesar do diretor John Moore (da recente versão de “A Profecia” e da aventura de guerra “Atrás das Linhas Inimigas”) ter afirmado que tentou ser o mais fiel possível à origem para não desapontar quem já curtia o personagem, muitos apontam justamente como ponto fraco do filme a falta de ligação entre ele e o jogo. Mas, se muito se perdeu no processo de transposição para a tela grande, a história em si continua a mesma: Max Payne (que sonoramente nos remete à ‘max pain’, ou seja, ‘máxima dor’) é um policial que teve sua esposa e filha assassinadas. Desde então se tornou um recluso em busca dos culpados. Quando descobre que por trás da tragédia pode estar uma grande companhia farmacêutica que estaria testando uma nova droga em busca de um ‘super-soldado’ contra os terroristas, se une a uma misteriosa garota também em busca de vingança e juntos partem atrás de algo que, descobrem posteriormente, pode ser uma conspiração muito maior do que poderiam imaginar.
Com um orçamento de US$ 35 milhões, mesmo com as críticas que apontaram principalmente a fraca direção e o roteiro confuso, “Max Payne” conseguiu se pagar nas bilheterias de todo o mundo, tendo arrecadado mais de US$ 70 milhões. Muito disso se deve ao fato de contar com Mark Wahlberg como protagonista.

Max Payne” é uma diversão despreocupada, e até pode agradar alguns menos interessados. Mas certamente está aquém de suas possibilidades. E se não consegue se comunicar com seu público primordial, toda e qualquer outra ligação fica comprometida. E por fim temos mais um filme comum que desperdiça a chance de se destacar dentre tantos outros.

planeta terror

2009-06-26T20:03:00.000-07:00

casal de médicos, William (Josh Brolin) e Dakota Block (Marley Shelton), é surpreendido no hospital por uma multidão de homens e mulheres cheios de feridas e mutilações, causadas por um estranho vírus. Cherry (Rose McGowan), dançarina de boate cuja perna foi arrancada num ataque noturno, faz parte de um grupo de sobreviventes. Com uma metralhadora no lugar da perna decepada, ela lidera, acompanhada por El Wray (Freddy Rodríguez), um exército que tenta impedir o domínio dos zumbis.

o roteiro expõe um desfile de personagens tão bizarros quanto ricos sem perder a conectividade. Lamenta-se que a casca de porcaria pop consciente e fresca não é absorvida pela inteligência mediana que sempre leva tudo tão a sério, o que explica o assustador fracasso financeiro do projeto. Se tivesse conseguido nas bilheterias o que merece, dava pra torcer por continuações, ou qualquer subproduto que explorasse este universo. Parece que pelo menos o trailer fake que o abre, Machete, será transformado em filme mesmo.

Assim como em Sin City, em Planeta Terror os homens são durões e casca-grossa e as mulheres são lindas e letais. Como o filme é uma homenagem ao terror da grindhouse dos anos 70, é esse o cenário para se investir num conteúdo sensual e violento de forma apelativa e engraçada. Isso significa cenas de ação absurdas e hilárias (e algumas nojentas), daquelas feitas para todo mundo rir. Ou seja, o exagero não está ali à toa (o que inclui falhas de projeção e som, como se o rolo do filme fosse muito velho), porque chama a atenção e diverte, assim como era o objetivo nos anos 70 (mas ainda vale muito hoje).

rec

2009-06-26T19:28:00.000-07:00

[●REC]

"Nunca Pare de Filmar"

Angela Vidal é uma repórter de rua e faz parte de um programa de TV chamado "Enquanto você dorme", e junto ao seu camera Pablo, a dupla faz uma matéria por programa mostrando atividades noturnas, em uma das matérias os dois vão passar a noite com o corpo de bombeiros, que logo recebem um chamado de moradores de um prédio que estão assustados com gritos que vem de um dos apartamentos, porém ao chegarem lá, acham um corpo no chão e uma velha que age muito estranhamente... Logo prédio é colocado em quarentena sem aviso e a situação começa a perder o controle lá dentro.

um filme sério adotando a mesma formula do filme a Bruxa de Blair, ou seja ele usa camera comum... Bom nem tão comum assim, na verdade eles usam camera de reporter de rua, mas já da aquela adrenalina de ver a camera tremendo enquanto o personagem corre e só saber o que acontece através da mesma camera.

“Vai Planeta!!!”

2009-06-26T19:04:00.000-07:00

Até hoje lembro que ficava todas as manhãs em frente a TV na expectativa de ver o capitão Planeta de salvar o planeta Terra.
“Capitão Planeta” começa quando Gaia, o espírito da Terra, acorda de um sono de 100 anos e se depara com a destruição do planeta por uma humanidade insensivel. Temendo pelo futuro, Gaia convoca cinco jovens de cada quanto do mundo para tentar evitar uma destruição maior a Terra. Foram chamados Wheeler (Ámerica do Norte), Linka (Europa Oriental), Gi (Ásia), Kwame (África) e Ma-ti (Ámercia do Sul). Cada um recebeu um anel que, ao coloca-los no dedo, foram teletransportados para a Ilha da Esperança, local onde a Gaia mora. Lá, Gaia ensinou todos os segredos da natureza da Terra e ensinaram seus pupilos a usarem os anéis: “Terra! Fogo! Vento! Água! Coração!”
“Pela união dos seus poderes, eu sou o capitão Planeta!!!”
Aí como todos sabem, Capitão Planeta surgia e salvava o Planeta da destruição feitas pelos homens insensiveis e também, como todo desenho, pelos perigosos vilões como Zarm, Porco Greedly, Drª Blight, Looten Plunder, Duke Nukem, Verminoso Escória, Matreiro, e o oposto do Capitão Planeta, o Capitão Poluição.